Garae

D'une Cité l'autre...Perspectives iconographiquesDe Jean-Pierre Piniès

Gonçalves Christina — 2017-12-15T08:19:07Z

Fixée en des milliers de prises de vue au long des saisons, la Cité de Carcassonne n'échappe pas à un académisme convenu : sont privilégiées la montée de la Porte d'Aude, les tours Narbonnaises, l'échappée des lices... Longtemps pourtant, ce ne fut pas la règle et cette prolifération succède à un quasi silence documentaire. Quelles furent les raisons de cette absence ? Comment le monument a-t-il émergé ? Abandonnée au cours des siècles par les autorités civiles puis religieuses, forteresse sans destin, refuge d'une population misérable, la Cité tombe lentement en ruines et il fallut, dans les années 1850, l'action conjuguée de Jean-Pierre Cros-Mayrevieille, puis de Viollet-le-Duc, pour mettre fin au désastre annoncé. Avec sa restauration la vieille ville devient un sujet digne de représentation. Le premier mouvement est placé sous le signe du croquis, du relevé, Viollet-le-Duc lui consacre plusieurs centaines de dessins avant son grand chantier ! En même temps, elle devient un symbole si fort que l'imaginaire l'emporte en une myriade de gravures largement dominées par la fantaisie. Puis les deux se conjuguent, s'épient, se rencontrent, s'ignorent. En un siècle et demi la Cité devient le lieu privilégié de l'intervention artistique pour nombre d'artistes, indigènes ou non, comme de rapins en quête de dépaysement. Scruter ces oeuvres, les examiner, mettre en perspective les modalités de leur construction ou de leur dialectique, tels sont donc quelques uns des desseins qui animent cette approche "représentée" du monument.

Découvrez le sommaire et un extrait du texte de Jean-Pierre Piniès :
"Le règne de l'archétype" - Fantômes page 75


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"Là aussi se rassembleront les aigles", photographies Anne Montaut

2014-03-18T08:33:41Z

Cahier photographique Anne Montaut
Texte Jean-Pierre Piniès

La première guerre mondiale a coϊncidé avec une explosion de la photographie qui, tout à coup, a concerné des milliers de spectateurs. Cette " pullulation" d'images a surtout fait l'objet d'études s'attachant à réperer les fonds et à recenser les photos les plus typiques, sans s'intéresser vraiment à leur construction. Les sujets les plus représentés concernent les combattants saisis dans des poses tantôt humbles, tantôt héroiques, les généraux et les officiers paradant pleins de dignité. Rares sont les images qui s'attardent sur les horreurs et les désastres de la guerre, les corps mutilés et les cadavres de soldats. Par ailleurs, nous ne possédons que peu de photos prises par les soldats eux-mêmes, soit, qu'après 1915, la censure les ait interdites, soit que ces matériaux n'aient pas accédé au statut d'objet de mémoire. Aussi, dans un texte de préambule, Jean-Pierre Piniès s'emploie à mettre en perspective les façons dont ces fonds ont été constitués, puis lus.
Le travail photographique d'Anne Montaut se situe, lui, à deux carrefours : entre mémoire et oubli, entre parole et regard. La parole ce sont les récits ou les silences de ses deux grands-pères, anciens combattants. Le regard ce sont les marques visibles dans le corps de l'un d'eux, un trou mystérieux sur la tête qui la fascinait et l'inquiétait. Voir, écouter, essayer de comprendre, c'était faire ressurgir le souvenir de la violence brutale, de l'anéantissement de toute une jeunesse. Comment résoudre l'impossible équation entre l'instantané, inhérent à la photographie, et le souvenir ? Comment faire naître de l'archive, jaunie, figée et à demi évanescente, une création contemporaine ouverte sur le présent ? Anne Montaut a choisi la voie de l'imaginaire pour redonner vie à cet effacé, à ce "à jamais aboli", en mêlant ses propres fantasmes à des bribes de discours et de conventions. Et ce réel recomposé, possible, nous donne à voir, dans l'essence même de l'apparence, un monde encore plus vrai.

Découvrez un extrait du texte de Jean-Pierre Piniès : "Lents déchirements du temps... 1914-1918 : perspectives iconographiques".


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Exposition présentée par l'Ethnopôle Garae à la Maison des Mémoires du 21 mars au 31 mai 2014.

Destockage : 5.00 € au lieu de 12.00 €

Dans l'a peu près du visible. L'atelier de Jürgen Schilling

Gonçalves Christina — 2012-04-23T13:49:06Z

Dans l'a peu près du visible. L'atelier de Jürgen Schilling
Sous la direction de Jean-Pierre Piniès.

L'oeuvre, dans ses déclinaisons, réclame la lumière des cimaises et des regards. Icine sont recueillis, à demi silencieux, que les échos triviaux de l'avant, de la singularité parade qui trouve son royaume au coeur de l'atelier.
Objets, signes, traces, tous renvoient à l'origine, finalement assez solaire, du magma, de ce qui précède. Les photos sont autant de fenêtres que les textes ponctuent, humbles hommages avant le rituel et la cérémonie du dévoilement qui leur donnent sens.
Brochure accompagnant l'exposition : Jürgen Schilling, La nature à l'oeuvre entre Rudem et Ayrolle.
33 ans d'exploration artistique du paysage audois.

Maison des Mémoires, Carcassonne, 30 mars au 10 juin 2012.

Textes de Jean-Pierre Piniès, Ethnopôle Garae

Photographies de Jürgen Schilling

Entre Gestes et Mémoire

ethno garae — 2009-10-16T14:17:30Z

Entre Gestes et Mémoire

Images des Pyrénées Languedociennes, Donezan et Pays de Sault Photographies et textes de Jean Pierre Piniès

Images des Pyrénées Languedociennes, Donezan et Pays de Sault

Rendre hommage et témoigner, telle est la double fin de ces photographies prises, dans les années 1980, lors de recherches ethnologiques dans cette bordure pyrénéenne du Languedoc où les grands plateaux en culture sont la dernière étape avant la solitude des estives et le désert de pierres de la haute montagne. Documents avant tout, soucieuses de fixer le détail des gestes ou celui des visages, elles se veulent un album destiné à évoquer quelques pans de mémoire et la mutation fulgurante des techniques. Chant modeste des travaux et des jours, elles entendent aussi assigner toute leur place à l'originalité et à la richesse des hautes terres qui les ont suscitées.

Lumières de terre

ethno garae 1 — 2007-07-02T13:03:58Z

Lumières de terre. Photographies d'Eric Sinatora, textes de Christiane Amiel et Jean-Pierre Piniès.

Photographies d'Eric Sinatora,
textes de Christiane Amiel et Jean-Pierre Piniès.

A quelques kilomètres de Castelnaudary, sur les bords du Canal du Midi, la Poterie Not dresse toujours vers le ciel sa haute cheminée de briques rouges. Ce lieu, dernier atelier traditionnel du Lauragais, conservatoire bruissant de vie et de couleurs, a été l'objet de multiples prises de vue privilégiant l'effet artistique des objets produits ou le répertoire des formes. Les photographies d'Eric Sinatora proposent une autre démarche. Centrées sur la matière oeuvrée par le potier, la terre, sa texture et sa transfiguration finale par la lumière et ses reflets, elles invitent à la découverte d'un nouvel espace esthétique, original et fécond. Celui-ci amène l'ethnologue à s'interroger sur les rapports qu'une activité artisanale, en apparence figée dans la tradition, l'immémorialité et le respect des modèles du passé peut entretenir avec l'art moderne, la création et les valeurs patrimoniales.

Destockage : 5.00 € au lieu de 15.00 €

L'arpenteur des nostalgiesLéopold Verguet (1817-1914)

2006-04-12T07:27:51Z

Né en 1917, à Carcassonne, d'un officier de l'Empire, prête à 26 ans, Léopold Verguet va traverser le siècle en acteur et témoin de transformations qui bouleversent les société du monde. Membre de la première mission catholique en Mélanésie, entre 1845 et 1848, il ramènera des îles Salomon et de la Nouvelle-Calédonie des dessins, de objets, des récits et surtout, un rêve d'ailleurs qui ne le quittera plus. revenu au pays, la missionnaire devient, dés 1860, un adepte ingénieux de la photographie.
Il la mettra au service de ce qui reste comme l'œuvre de sa vie : une chronique de la restauration de la cité de Carcassonne qui donne à voir la métamorphose des ruines habitées en monument tout neuf, incarnation d'un moyen âge idéal.
de la christianisation tumultueuse de l'Océanie à l'affirmation du culte national du passé, Léopold Verguet, original impénitent qui meurt en 1914 reclus dans le précieux bric-à-brac de sa chambre des merveilles, aura vécu et ainsi, au plus loin et au plus prés, deux moments décisifs de l'histoire des cultures.
cet ouvrage qui accompagne l'exposition « L'arpenteur des nostalgies. Léopold Verguet, 1817-1914 » à été coordonné par Jean-Pierre Piniès avec les contributions de Daniel Fabre et de Christine Bellan. Il est réalisé dans la cadre de l'Ethnopôle Garae ( Conseil général de l'Aude, Ministère de la Culture, Maison des Mémoires, Carcassonne).

Un demi-siècle d'ethnologie occitane autour de la

2006-03-20T22:46:37Z

- 6. Images / Epuisé

La fête à Ladern

2005-06-05T03:24:05Z

A Ladern-sur-Lauquet, dans les Corbières occidentales, au plus près de la Saint-Louis, le 25 août, ont lieu les cinq journées de la fête locale. Alors que presque tous les villages du Languedoc ont vu ces bals décliner ou se transformer en boîtes de nuit à ciel ouvert, Ladern a élaboré une fête qui ravive la tradition dans une atmosphère d'hospitalité généreuse. L'apothéose est un carnaval - un carnaval au mois d'août ! - qui concentre, en quelques heures, une mascarade à thème, une parade du char des cocus, le Tour de l'âne, et une danse des soufflets, le bufòli.
Ici, la fête d'été cristallise des rites qui, dans l'ancien calendrier, scandaient toute l'année. Ce déplacement et cette condensation du temps créent l'atmosphère de fantaisie, d'excès et de rêve qui saisit les danseurs et culmine lorsque les masques, fantômes en extase, virent dans la tempête de confetti, portés par l'inlassable refrain du bufòli.
Trois amis dans la fête ont composé cet ouvrage insolite. Jean Guilaine, archéologue, a conduit une enquête en profondeur sur les racines et les formes de cette tradition contemporaine. Mans de Brèish, musicien et chanteur, témoigne des sentiments intimes d'un hôte de Ladern et du Lauquet. Daniel Fabre, ethnologue, tente d'expliciter le sens de cette troublante expérience collective. Un riche fond photographique donne à voir les grands moments de cette fête à laquelle tous les festejaires, de Ladern et d'ailleurs, vouent un attachement passionné.

Destockage : 5.00 € au lieu de 13.00 €

Gaston Vuillier ou le trait du voyageur

2005-06-05T03:18:32Z

Au début du XXe siècle, la photographie triomphe, supplantant les dessinateurs qui avaient posé sur le monde l'œil du voyageur et du reporter. Gaston Vuillier est un des ces grands oubliés. Après une jeunesse passé dans les Pyrénées audoises et un séjour de cinq ans en Algérie, il monte à Paris en 1878. Il à trente trois ans, il est décidé à devenir artiste.
Il trouvera sa voie dans les grandes reues illustrées comme Le tour du monde. De l'Andorre à la Tunisie, en passant par les Baléares, la Corse, la Sardaigne,, Malte et la Sicile, il devient le dessinateur des Iles Oubliées de la Méditerranée. A partir de 1892, c'est en Limousin, à Gimel, qu'il trouve son port d'attache. Il reconnaît un paysage exceptionnel : des cascades somptueuses qui évoquent son pays d'enfance. Il luttera vingt ans pour la sauvegarde du site. Il meurt là en 1915, rejoignant dans son paysage « l'éternelle rumeur des eaux ».

Les auteurs : Lucie Desiderie, Daniel Fabre, Anna Iuso, Françoise Maison, Michel Melot, Jean-Pierre Piniès, François Pouillon, Alain Sentier, Claudie Voisenat.

Cet ouvrage, qui accompagne l'exposition « Gaston Vuillier ou le trait du voyageur », à été coordonné par Daniel Fabre et Anna Iuso et réalisé dans la cadre de l'Ethnopôle Garae (Conseil Général de l'Aude, Ministère de la Culture), Maison des Mémoires, Carcassonne.

La Cité des images.Voir, habiter, rêver

2005-06-05T03:15:13Z

Qu'est-ce que la Cité ? Un château fort ? Une ville antique ? A Carcassonne tout le monde sait qu'il y en, en fait, deux Cités, imbriquées l'une dans l'autre mais distinctes : le monument et le quartier. L'un est aujourd'hui consacré comme un lieu de mémoire, l'autre est encore un lieu de vie.

Depuis le XVIIIè siècle les regards portés par les voyageurs, les peintres et les dessinateurs sur la vieille citadelle n'ont cessé d'évoluer, traduisant autant les variations de la sensibilité artistique que les transformations symboliques et matérielles qui ont accompagné le passage de la ruine vers le monument. Mais, à côté de ces visions extérieures, il y a aussi le point de vue des habitants qui, à vivre à l'intérieur de la double enceinte de remparts, au cœur de la forteresse restaurée, y ont développé un imaginaire particulier.

De l'aube de la restauration à nos jours, à travers l'exploration des représentations, iconographiques et mentales, c'est à une double découverte des façons, étrangères et autochtones, érudites et populaires, passées et actuelles, de voir et de penser le monument que La Cité des images nous convie.

Destockage : 5.00 € au lieu de 10.00 €