Garae

Joseph Maffre (1893-1975)

ethno garae — 2015-05-22T12:31:59Z

Joseph Maffre fait partie de ces hommes que la trajectoire de leur vie identifie complètement à un lieu, pour lui le village de Rouffiac d'Aude, à peu de distance de Carcassonne. Descendant d'une famille de vignerons il incarnera à son tour, sa vie durant, cette tradition. L'estime que lui portaient ses concitoyens était telle qu'en 1935 il fut choisi comme maire « malgré lui », ce qui ne l'empêcha pas d'assumer cette mission jusqu'à la fin de sa vie. A bien regarder son parcours il semble incarner au mieux la complexité de ces personnages, héritiers du 19ème siècle, qui croisent les perspectives en s'adonnant à plusieurs genres sans jamais vraiment abandonner l'un ou l'autre de leurs centres d'intérêt. Rien d'étonnant à ce qu'il ne commence ses recherches par l'histoire locale et qu'il les amplifie, au fil du temps, par des investigations archéologiques. Rien d'étonnant non plus à voir la place de la poésie, en vers ou en prose, chez un homme profondément marqué par le poids du félibrige et de ses disciples. En fait chez Maffre comme chez ses compagnons l'essentiel tourne autour de la langue d'oc, redécouverte dans sa version scripturale et largement magnifiée. Comme ses proches il collabore à différentes revues locales ou régionalistes qui mettent en avant l'occitan. L'abbé Salvat par exemple, voyant en lui un bon exemple de ces mainteneurs issus de la ruralité lui fera place au sein de sa revue Lo Gai Saber et en fera même un membre du collège d'Occitanie qu'il a fondé. Peut-être faudra-t-il retracer un jour les péripéties du parcours de ces érudits de village qui, à moment donné, croisent le chemin de ce qu'il est alors convenu d'appeler le folklore ou, de façon plus moderne, les arts et traditions populaires. Outre sa rencontre avec l'abbé Salvat qui le confortera dans son sentiment de dignité et de richesse de la langue d'oc, c'est le contact avec le Groupe Audois d'Etudes Folkloriques, en 1938, qui sera une étape décisive dans ses choix d'écriture et dans la diversité de ses registres. Cette année là le colonel Fernand Cros-Mayrevieille regroupe autour de lui une équipe de jeunes intellectuels, écrivains, professeurs, maîtres d'école, pharmacien… passionnée par les arts et traditions populaires et il crée dans le même temps une revue, Folklore, qui sera l'organe du jeune groupe. Désireux de se démarquer des revues régionalistes existantes, considérées comme passéistes, ou des groupes un peu mièvres spécialisés dans les danses folkloriques, le colonel sollicite et obtient le soutien de Gorges-Henri Rivière qui vient d'être nommé à la tête du Musée National des Arts et Traditions Populaires. Le souci d'une caution nationale ne signifie pas pour autant condescendance envers les personnalités locales, bien au contraire. En effet un des premiers soucis du Gaef est de mettre en place, à côté du noyau constitutif et décisionnel un réseau de correspondants locaux qui sont appelés à devenir les artisans de la revue, ceux qui en apporteront la matière. C'est sans doute parce qu'ils connaissent ses curiosités et qu'ils ont lu ses premiers travaux que Cros-Mayrevieille et les siens vont faire appel à Joseph Maffre en lui proposant de devenir le représentant du groupe pour Rouffiac, tâche qu'il accepte immédiatement. Cependant, sinon des réticences on sent au moins quelques hésitations voire quelque crainte chez le jeune viticulteur qui, s'il est sûr de sa langue, l'est peut-être moins de son savoir, et ses premières contributions se font en collaboration avec un « aîné » qui confirme l'intérêt et la qualité des matériaux qu'il propose, qu'il s'agisse du vétéran Matthieu Laurent d'Olonzac ou du grand linguiste Louis Alibert. Mais ces hésitations n'ont qu'un temps, et, assez vite, Joseph Maffre, plus assuré, livrera sous son seul nom des documents particulièrement précieux. Ils le sont d'autant plus qu'il s'agit d'observations directes, de témoignages personnels ou de souvenirs. Il en va ainsi pour les versions des contes populaires qu'il a relevées après les avoir entendues directement de la bouche du conteur, même s'il ne donne pas toujours les éléments de contextualisation comme il était coutume de le faire à une époque où le texte primait. Au demeurant, avec le temps, il ne destinera pas ses apports à la seule revue Folklore, mais les diffusera auprès des bulletins des sociétés savantes locales qui l'ont accueilli en leur sein. La lecture de ses contributions rend difficile d'esquisser une thématique tant sa curiosité l'a fait se mettre à l'écoute de toutes les productions populaires. Ainsi bon collecteur de littérature orale, qu'il s'agisse des contes, des légendes ou des jeux de langue, il se fait par ailleurs observateur attentif des pratiques agricoles ou des métiers artisanaux, collectant les prières en occitan, il se penche aussi sur les radeliers ou la médecine populaire…De fait il apparaît un peu comme l'un des meilleurs représentants de ces polygraphes que leur connaissance exceptionnelle de la société traditionnelle laissait à l'aise dans toutes les péripéties du quotidien, capables d'en déchiffrer les aspects les plus triviaux comme les plus inattendus. Il peut donc être considéré comme un fertile passeur dont les chroniques permettent de saisir la diversité d'une société rurale à l'orée de profondes mutations, mais, dans le même temps, il nous éclaire sur les enjeux et les modalités de la constitution d'une nouvelle discipline qui voit le folklore se transformer en ethnographie avant de devenir ethnologie au sens contemporain du terme.

Travaux

. Chansons.
« Chansons pour nouvelles mariées recueillies en Limouxin », Folklore, n°126, 1967.
« La cançon de l'òme pitchon », Folklore, n°160, 1975.

. Croyances.
« Les valets sorciers », Folklore, n°30, 1943.
« A propos de las brechas (les sorcières) », Folklore, n°48, 1947.

. Jeux d'enfants.
Devinettes
(Avec Laurent Mathieu) « Devinettes, devinalhas », Folklore, n°19, 1939.
« Au coin du feu : devinettes occitanes », Folklore, n°141, 1971.
« Craba,es tu craba ? », Folklore, n°15, 1939.

. Littérature orale.

Contes
Contes d'un grilh del Carcasses, ms, archives familiales. Contient les contes et histoires suivants :
L'autò
Baptista a Paris
Un bon garda
Las cabras
Lo canonge
Causida
Lo cerca l'aiga
Lo cinema a la bòrda
Debrumbaira
Las doas voses
La faisa de patanas
La femna longa
La fièra remesa
Lo fuòc bufa
Los gendarmas
Lo gos, lo pastre e lo marrat
Lo gorbejaire
Lo grilh
Jòcs de paciència
La lantèrna roja
Octavas, conte de Nadal
L'òme sord
Lo Parisenc de Briva
La pendula
Pas maridat
Passejada agradiva
Lo pelut de l'Armand
Per correr milhor
Pregaria d'un mainatge
Lo tornibus
Tòrt in pè
Lo tren mancat
Trocaire
Vantarèl
Lo vent

(Avec Louis Alibert) « Las nau vertats », Folklore, n°11, 1939.
(Avec Louis Alibert et René Nelli), Folklore, n°12, 1939.
« Le conte du Dracus », Folklore, n°120, 1965.
« Jean de sept à la fois », Folklore, n°126, 1967.
« Le conte de l'amusé », Folklore, n°128, 1967.
« Un conte populaire des Corbières : les hommes en blanc (Les emblancats) », Folklore, n°130, 1968.
« Le moine changé en âne », Folklore, n°135, 1963.
« Le mic-mac (Lo mica-maca) », Folklore, n°121,1966.
« Contes populaires de l'Aude », Folklore, n°141, 1971.
« L'homme qui vendit sa fille au diable », Folklore, n°149, 1973.
« Contes et notules : Jan le malaisit. Lo lop e la mandra »,Folklore, n°160, 1975.
« Les figues et le crapaud. Diète et petit », Folklore, n°159, 1975.

Légendes
« A propos du salvatge », Folklore, n°160, 1975.
La legenda de l'Afenàs, Castelnaudary, Editions Occitanes, 1940.
Tartarà, Castelnaudary, Editions Occitanes, 1938.
« La legenda del lhaucet », Folklore, n°109, 1963.
« La légende des jours qui se prêtent », Folklore, n°128, 1967.

. Médecine populaire.
« Pour faire cesser le hoquet », Folklore, n°126,1967.

. Métiers.
« Le marchand de triaca », Folklore, n°20, 1940.
« Le montreur d'ours », Folklore, n°160, 1975.
Mestièrs d'antan, Quillan, Institut d'Estudis Occitans, 2008.

. Religion populaire.
« Prières superstitieuses », Folklore, n°30, 1943.
« Prière du laboureur », Folklore, n°122, 1966.
« Prière du soir », Folklore, n°128, 1967.
« A propos de l'occitan à l'église », Folklore, n°142,1971.

. Travaux.
« Le battage du grain dans l'Aude », Folklore, n°45, 1946.
« Documents et matériaux », Folklore, n°30, 1943.
« La moisson dans l'Aude », Folklore, n°45, 1946.
« Lo molin del vent », Terra d'Oc, n55, 1944.
« Le transport du bois par flottage sur l'Aude vers 1895 », Folklore, n°25, 1941.

. Varia à tonalité ethnographique.
« L'abat Lois Baichera », La Beluga de Limos, n°7, 1955.
« L'Acrim cremat », Gai Saber, n°149, 1937.
Lo conse malgrat el, Castelnaudary, Editions Occitanes, 1939.
Plors terradorencs, Castelnaudary, Editions Occitanes, 1941.
« Croix de mission à Rouffiac », Bulletin de la Société d'Etudes Scientifiques de l'Aude, 1944.
« Per lo Canal de las Doas Mars », Occitania, n°3, 1948.
« La vigne dans le Limouxin », Bulletin de la Société d'Etudes Scientifiques de l'Aude, 1950.
« Magnaneraie à Rouffiac d'Aude », Bulletin de la Société d'Etudes Scientifiques de l'Aude, 1954.
« Les deux moulins de Rouffiac d'Aude », Bulletin de la Société d'Etudes Scientifiques de l'Aude, 1956.
« Le flottage du bois sur l'Aude », Bulletin de la Société d'Etudes Scientifiques de l'Aude, 1962.
« De la déformation linguistique des noms de lieux », Bulletin de la Société d'Etudes Scientifiques de l'Aude, 1962.
« L'abbé Bouichère, curé de Preixan », Bulletin de la Société d'Etudes Scientifiques de l'Aude, 1965.
« Manifestation viticole à Pomas », Bulletin de la Société d'Etudes Scientifiques de l'Aude, 1967.
« Histoire de Rouffiac, la vie économique », Bulletin de la Société d'Etudes Scientifiques de l'Aude, 1967.
« Notes de folklore audois », Folklore, n°131-132, 1968.
« La feuille de route d'un conscrit de Rouffiac d'Aude en 1814 », Bulletin de la Société d'Etudes Scientifiques de l'Aude, 1969.
« Sur l'origine de certains lieux dits », Bulletin de la Société d'Etudes Scientifiques de l'Aude, 1969.
« L'ours dans le folklore audois », Folklore, n°133,1969.
« Quand le cadastre vient au secours de l'histoire », Mémoires de la Société des Arts et Sciences de Carcassonne, 1970.
Pluèga d'estèlas, Gai Saber, n°362, 1972.
« L'implantation de la vigne dans la région de Limoux », Mémoires de la Société des Arts et Sciences de Carcassonne, 1975.
Marion, Académie des Jeux floraux, ms, 1952.
Lo sanc del Miegjorn, ms, Cirdoc.
Senhèr marescal, ms, Cirdoc.
La soca, ms, Cirdoc.
Mon village, Rouffiac-d'Aude, ms, archives familiales.
Amas pagesas, ms, archives familiales.
L'Audenca, ms, Cirdoc.
Bastisseires, ms, Académie des Jeux Floraux.
Carnets de guerre. Le chant de la nuit, archives familiales, copie déposée au Garae.

Jean-Pierre Piniès, Ethnologue
Secrétaire Général Ethnopôle Garae
Chercheur Associé CNRS, laboratoire Lahic, Equipe IIAC, Paris.

La collection Françoise et René Martin-Guelliot

ethno garae — 2015-05-22T09:37:14Z

Les collectionneurs

D'après le catalogue publié en 1909, la collection est commencée en 1901 par deux sœurs, Françoise et Antoinette Guelliot, filles du Dr Octave Guelliot (1854, Vouziers, Ain – 1943, La Brodière, Creuse), chirurgien à l'Hôtel-Dieu de Reims et fondateur d'un musée d'ethnographie de La Champagne. Mais Antoinette meurt à 17 ans de la fièvre typhoïde. Nous sommes en 1905, date à laquelle sont rédigés les premiers courriers conservés dans le dossier d'œuvre. La collecte des poupées semble prendre alors un tour plus systématique et se poursuit après le mariage de Françoise (1885, Reims, Marne – 1969, Paris) en 1907 avec René Martin (1879, Guéret, Creuse – 1962, Magny-en-Vexin, Val d'Oise) dont la famille est domiciliée en Creuse à Lourdoueix-St-Pierre, La Brodière. Ancien élève de polytechnique, il dirige la revue critique Le Spectateur (1909-1914, en collaboration avec Jean Paulhan), et participe également à des traductions d'ouvrages italiens et anglais. Françoise et René signent de leurs deux noms le catalogue publié en 1909.

La collection

La collection rassemble 366 poupées en 1909. En 1936, Françoise Martin-Guelliot en donne l'intégralité (poupées, jouets, santons ou figurines) au musée de Guéret. Dans le registre d'entrée (29 mai 1936) le nombre de poupées n'est pas mentionné. Un inventaire rétrospectif de la collection a été réalisé dans les années 1970-80 sous forme de fiches. On dénombre alors 476 pièces. Le catalogue de 1909 et les archives personnelles conservées avec la collection (lettres, factures) nous renseignent sur la manière dont a été constitué l'ensemble. Les familles de Françoise et de René furent à l'origine de nombreux dons. Certaines notes nous indiquent les fournisseurs de costumes ou de poupées (fabrique de dentelles à Valenciennes, mercerie à Pont-de-vaux dans l'Ain, ouvrières de la Rochelle, Concarneau ou Paris, fabricants de jouets en Allemagne, Etats-Unis, Pologne, Japon…ou St-Pierre-d 'Oléron). Les courriers adressés à M. ou Mme Martin-Guelliot nous permettent de comprendre que certaines poupées ont été obtenues dans le cadre d'échanges, suite à des annonces passées par Françoise dans la presse, notamment dans Les Annales politiques et littéraires. Ces archives et le catalogue de 1909 mentionnent des expositions où les poupées ont pu être achetées ou prêtées :
1903 : exposition universelle de Reims ;
1906 : exposition universelle de Milan ;
1908 : village irlandais de l'exposition franco-britannique de Londres ;
1909 : Le costume au Pavillon Marsan ;
1913 : L'art pour l'enfance au musée Galliera et vente en faveur de la Croix Rouge à l'Hôtel Lutècia ;
1915 : Exposition universelle de San Francisco ;
1922 : L'art et l'enfant à la Galerie Devanbez.

Liste non exhaustive des pays représentés dans la collection :

France, Croatie, Guyane Hollandaise, Pologne, Russie, Norvège, Madagascar, Maroc, Algérie, Tunisie, Sénégal, Bolivie, Colombie britannique, Hindoustan, Java, Chine, Allemagne, Roumanie, Hongrie, Hollande, Pays de Galles, Suède, Groenland, Sicile, Italie, Portugal, Belgique, Japon, Etats-Unis…

Types de poupées :

Si au début cette collection était assez homogène – dans ses lettres, Mme Martin-Guelliot recherche des poupées de 30 cm de haut et une photo ancienne nous montre une collection très standardisée – par la suite il semble que les choix aient été plus diversifiés. Pour l'essentiel il s'agit de poupées portant des costumes régionaux mais aussi des costumes de religieuse, de soldat de la première Guerre Mondiale, de « parisienne », de santons, figurines ou jouets. Les matériaux sont très diversifiés : surtout biscuit, mais aussi terre cuite, cire, bois, chiffons, celluloïd, cuir, papier.

Quelques marques de fabricants repérées dans la documentation :

S.F.B.J, Paris – Simon et Halbig, Allemagne – Industries rurales françaises – C.P - AM.D.E.P, Allemagne – Steiner … La fabrication a aussi pu être assurée par des associations d'entre-aide, d'insertion, de maintien des traditions et savoir-faire : maison de correction de Kolozsvar, Hongrie – Zadruga, association pour le développement de l'industrie domestique dans le royaume de Bohême - atelier-école des blessés de Dinard.

La collection a été exposée depuis sa donation jusque dans les années 1998-1999, date de sa mise en réserve. Elle occupe en 1956 une salle au rez-de-chaussée, dédiée à Mme Martin-Guelliot, bienfaitrice du musée suivant le Guide du visiteur de la même année, jouxtant la salle consacrée au « folklore » creusois. Les années 1920-1930 voient la collection d'A.T.P. se développer. La Société des Sciences Naturelles, Archéologiques et historiques de la Creuse qui gère le musée à cette période enregistre de nombreux dons ou achats liés à ce domaine.

Carine Giry
Musée d'art et d'archéologie de Guéret
musee.gueret@ville-gueret.fr

Collection

Musée d'art et d'archéologie, Guéret

Bibliographie de Françoise Martin-Guelliot

MARTIN-GUELLIOT F. R., Collection de poupées en costumes populaires, à compte d'auteur, 1909, Paris.

Bibliographie sur la collection

CLARETIE Léo, « Une collection de poupées en costumes populaires. F. R. Martin-Guelliot », L'Art et l'Enfant, n°26, 1909, pp 29-37.

FERNEL Fernand, Mes jolies poupées, d'après les documents de la collection de poupées de M. et Mme F. R. Martin-Guelliot, Société industrielle de photographie, Paris, 1910 (Album à colorier).

Marie Koenig et le musée des poupées

ethno garae — 2015-05-22T09:07:23Z

Née en 1841 à Paris, Marie Koenig gagne d'abord sa vie comme institutrice libre, répétitrice, et correctrice de devoirs de botanique. Cherchant à améliorer sa situation, elle passe et obtient, en 1881, le certificat d'aptitude à l'inspection des écoles maternelles. Dans la foulée, elle décroche un poste d'inspectrice en Indre et Loire, mais son manque de diplomatie, ajouté à sa difficulté à s'éloigner trop longtemps de Paris, ne la prédispose pas à cet emploi. Après la suppression de son poste en 1884, elle finit par intégrer l'équipe du Musée pédagogique, créé en 1879 par Ferdinand Buisson. En charge de l'exposition des travaux manuels des écoles de filles, Marie Koenig s'attache d'abord à mettre en valeur les albums dont dispose le musée et à en élaborer de nouveaux. Mais très vite, elle cherche à donner une cohérence à la section sur laquelle elle règne. D'une idée l'autre, elle s'adresse en 1895 à l'inspecteur primaire à Brest pour lui demander de faire habiller dans les écoles de sa circonscription des poupées en costumes de la région : trente poupées bretonnes parviennent alors au Musée. Etendue et relayée en 1896 auprès des directions d'écoles normales, d'écoles primaires supérieures et de cours complémentaires, sa requête ramène en trois mois deux-cents poupées au Musée pédagogique. Une nouvelle circulaire, diffusée en février 1905, entraîne de nouvelles arrivées, de sorte qu'en 1909, la collection compte quatre-cent-soixante poupées. Celles-ci sont envoyées au Musée pédagogique accompagnées de notices, plus ou moins développées, dont Marie Koenig s'inspire et rend compte dans les différents textes qu'elle consacre aux pièces de sa collection : ceux publiés dans Poupées et légendes de France (publié en 1900, à l'occasion de l'Exposition du Siècle) ; ceux parus de 1902 à 1914 dans le Journal de la Jeunesse et qu'Hachette réunit, quant à ceux rédigés avant 1909, dans Musée de poupées. Les portraits dressés reflètent la quête d'authenticité et le souci d'exactitude qui animent les maîtresses et leurs élèves. Pour autant, Marie Koenig ne fait qu'occasionnellement œuvre d'ethnographe. S'adressant aux enfants, elle personnifie « ses » poupées jusqu'à verser dans le genre fantasy. Mais rendant compte d'une réalité qui dépasse la fiction et que l'on pourrait qualifier a posteriori d'ethnographique, l'auteur fait aussi état d'une poupée relique (Joséphine, de la Martinique), d'une poupée ex-voto (Jéresse et Michel, offertes en souvenir d'une guérison), et d'une poupée miraculeuse (la belle Agathoise). Bien plus que de simples documents, les poupées nous sont ainsi données à voir dotées de significations diverses. Au nombre de celles-ci, l'on ne saurait négliger la qualité d'œuvre d'art qu'on leur reconnaît et qui dès 1903, fait naître l'idée du transfert de la collection au Pavillon de Marsan. Ce faisant, leur valeur documentaire prévaut et suite à un débat que tranche une décision du Sénat, les poupées trop à l'étroit au Musée pédagogique rejoignent le Musée du Trocadéro à la veille de la Première Guerre mondiale. La collection sera par la suite scindée. En deux vagues (1942 et 1964), les poupées des colonies et des pays étrangers aboutiront au musée de l'Homme, avant d'être transférées plus récemment au Musée du Quai Branly, tandis que les poupées en costumes français et historiques rejoindront en 1946 les collections du MNATP, devenues aujourd'hui celles du MUCEM à Marseille.

Collections

1. MUCEM

* Album photographique de la collection de poupées Marie Koenig : Poupées en costumes nationaux faisant partie de l'exposition permanente de travaux de couture créée par Melle Marie Koenig. Paris : Ministère de l'Instruction publique, Musée pédagogique, 1903. 25 planches cartonnées, 52 photographies d'E. Guillot. http://www.mucem.org/collections/recherche#search ;query=album+koenig * Poupées historiques et poupées paysannes Aperçu des objets (photographie et brève notice) : http://www.mucem.org/collections/recherche#search ;query=%2522mus%25C3%25A9e+des+poup%25C3%25A9es%2522

2. MQB

* Poupées coloniales et poupées étrangères Aperçu des objets (photographie et brève notice) : http://www.mucem.org/collections/recherche#search ;query=%2522mus%25C3%25A9e+des+poup%25C3%25A9es%2522

Bibliographie de Marie Koenig

* s. d., [probablement 1900] Poupées et légendes de France, Paris, Librairie centrale des Beaux-Arts.

* 1909, Musée de poupées, Hachette, Paris http://gallica.bnf.fr/ark :/12148/bpt6k54933613.r=koenig+marie.langFR

* de 1902 à 1914, in Le Journal de la Jeunesse : http://gallica.bnf.fr/ark :/12148/cb327980835/date.r=le+journal+de+la+jeunesse.langFR
1902, 1er semestre : « Musée de poupées » : 79-80. - 1902, 1er semestre : « Musée de poupées. Le beau toquat » : 90-91.
1902, 1er semestre : « Musée de poupées. Le porte-étendard de Jeanne d'Arc » : 128.
1902, 1er semestre : « Musée de poupées. La mariée de Douarnenez » : 271-272.
1902, 1er semestre : « Musée de poupées. L'abbesse d'Épinal » : 342-344.
1902, 1er semestre : « Musée de poupées. Une poupée sauvage d'Amérique » : 399-400. [Lacune : semestres 1 et 2, 1903]
1904, 1er semestre : « Musée de poupées. Poupées corses » : 42-43.
1904, 1er semestre : « Musée de poupées. L'élève de cuisine » : 79-80.
1904, 1er semestre : « Musée de poupées. La mariée d'Oléron » : 175-176.
1904, 1er semestre : « Musée de poupées. Un coin de classe à Port-Saïd » : 255-256.
1904, 1er semestre : « Musée de poupées. Deux Savoisiennes » : 399-400.
1904, 2e semestre : « Musée de poupées. Poupée du Tonkin » : 79-80.
1904, 2e semestre : « Musée de poupées. Poupée kabyle » : 143-144.
1904, 2me semestre : « Musée de poupées. Les mariés de Pondichéry » : 302-304.
1904, 2e semestre : « Musée de poupées. Perdrix blanche » : 367-368.
1905, 1er semestre : « Musée de poupées. Edmée l'Islandaise » : 95-96.
1905, 1er semestre : « Musée de poupées. Paysan russe » : 191-192.
1905, 1er semestre : « Musée de poupées. Poupées de Madagascar » : 303-304.
1905, 1er semestre : « Musée de poupées. Paysanne de la vallée de Barèges » : 382-384.
1905, 2e semestre : « Musée de poupées. Isabeau de Roubaix » : 31-32.
1905, 2e semestre : « Musée de poupées. La belle Agathoise » : 174-176.
1905, 2e semestre : « Musée de poupées. Sainte Geneviève, patronne de Paris » : 271-272.
1905, 2e semestre : « Musée de poupées. Maryse de Florence » : 345-346. [Lacune : semestre 1, 1906]
1906, 2e semestre : « Musée de poupées. La Champagnolaise ou la fête des conscrits » : 30-32.
1906, 2e semestre : « Musée de poupées. La fermière berrichonne ou la fête des vignerons à Planches dans l'Indre » : 127-128.
1906, 2e semestre : « Musée de poupées. Poupées sans tête et croix d'Anjouan » : 366-368.
1907, 1er semestre : « Musée de poupées. La meunière de Bassigny » : 158-160.
1907, 1er semestre : « Musée de poupées. La Tourangelle et la Niortaise » : 318-320.
1907, 2e semestre : « Musée de poupées. La Marguerite des Marguerites » : 31-32.
1907, 2e semestre : « Musée de poupées. Une Alsacienne de Belfort » : 142-144.
1907, 2e semestre : « Musée de poupées. Dame indigène de Saint-Denis-du-Sig et Israélite de Miliana. Une légende » : 238-240.
1908, 1er semestre : « Musée de poupées. Châlonnaise et Ardennais » : 158-160.
1908, 1er semestre : « Musée de poupées. Les Charentaises » : 287-288.
1908, 2e semestre : « Musée de poupées. Pornic. Le miracle des Roses » : 39-42.
1908, 2e semestre : « Musée de poupées. Deux Berrichonnes. Le rouet magique » : 175-176.
1908, 2e semestre : « Musée de poupées. Agen et Montauban. Le poète coiffeur Jasmin » : 271-272.
1909, 1er semestre : « Musée de poupées. Quimpérois » : 206-208.
1909, 1er semestre : « Musée de poupées. La cantinière de la Garde Impériale » : 398-400.
1909, 2e semestre : « Musée de poupées. Villervillaises. La fin curieuse d'un baleineau » : 31-32.
1909, 2e semestre : « Musée de poupées. Infirmière de la Croix-Rouge » : 46-48.
1909, 2e semestre : « Musée de poupées. Une bourgeoise de Carcassonne » : 206-208.
1910, 1er semestre : « Musée de poupées. Une grand'maman. Episode du siège » : 142-144. [Lacune : semestre 2, 1910]
1911, 1er semestre : « Musée de poupées. Poupées de crèche » : 95-96.
1911, 1er semestre : « Musée de poupées. Une Suissesse. Légende de la Dame du Lac » : 286-288.
1911, 1er semestre : « Musée de poupées. Un couple suédois » : 398-400.
1911, 2e semestre : « Musée de poupées. Poupées Frisonnes » : 415-416. - 1912, 1er semestre : « Musée de poupées. Marchandes des halles » : 328-240. [Lacune : semestre 2, 1912 ; semestres 1 et 2, 1913]
1914, 1er semestre : « Musée de poupées. Vignerons de Lempdes. Le Maguin et le Poutrinque » : 79-80.
1914, 1er semestre : « Musée de poupées. Quatre poupées bohémiennes » : 383-384.

Bibliographie relative à Marie Koenig et au Musée de poupées

Anonyme, 1908, « Les Poupées de Mlle Koenig », Almanach pratique et illustré du petit Parisien : 89-94. http://gallica.bnf.fr/ark :/12148/bpt6k5830101h/f110.image.r=

Anonyme, 1910, « Un musée de poupées », L'Art et l'Enfant, n°29, Vol V : 119-123.

Boucheny de Grandval, 1913, « Les costumes de France. Un musée de poupées », Touche à Tout, n° 6 : 483-487. http://gallica.bnf.fr/ark :/12148/bpt6k55341367/f39.image.r=

Colomb Pierre, 1904 (7 mai), « L'école pittoresque. Un musée de poupées », Le Petit Français illustré. Journal des écoliers et des écolières, 232 : 266-267. http://gallica.bnf.fr/ark :/12148/bpt6k6130660m/f2.image.r=

Degouy-Wurmser R., 1914, « Musée de poupées », L'Art et l'Enfant, n°54, Vol IX : 73-77.

Galtier Josef, 1905, « Le Musée des Poupées », La Tradition, XIXe année : 10-13. http://gallica.bnf.fr/ark :/12148/bpt6k124577c/f13.image.r=poup%C3%A9e%20koenig%20folklore.langFR

Simond Charles (sous la direction de), 1901, « Un Musée de poupées », La Vie parisienne à travers le XIXe siècle. Paris de 1800 à 1900 d'après les estampes et les mémoires du temps, tome III, 1870-1900 Troisième République, Paris, Plon-Nourrit : 552-553. http://gallica.bnf.fr/ark :/12148/bpt6k64897848/f606.image.r=

Fernand Cros-Mayrevieille (1882-1939)

ethno garae — 2013-12-12T15:28:12Z

Repères biographiques.

Le premier titre de gloire de Fernand Cros-Mayrevieille est sans doute de descendre d'une famille dont la tradition locale veut qu'elle ait fourni des consuls, dès le Moyen Age, à la Cité de Carcassonne, la vieille ville perchée sur sa colline au delà du fleuve Aude. Une renommée largement confortée, au 19ème siècle par l'action de son grand-père, Jean-Pierre, considéré comme « le sauveteur de la Cité ». En effet, abandonnée peu à peu par les autorités religieuses et civiles descendues s'installer dans la ville base, citadelle militaire que les progrès de l'armement avaient rendu désuète, la Cité menaçait ruine, n'abritant plus qu'une population misérable de tisserands et de manouvriers, et était même vouée à la destruction, ses pierres destinées à être vendues à l'encan. Par son action énergique et tenace Jean-Pierre Cros-Mayrevieille obtint que Mérimée s'intéressât à son sort, puis que Viollet-le-Duc fût chargé de sa restauration, la transformant, au cours d'un demi siècle, en un monument exemplaire de l'architecture civile et militaire du 13ème siècle, classé actuellement par l'Unesco au Patrimoine Mondial de l'Humanité. Encore qu'ils ne retrouvassent pas des missions de l'envergure de celle leur père, les deux fils du sauveteur ne déméritèrent pas, l'un, Gabriel, devenant administrateur des hospices de Narbonne, l'autre, Antonin, conseiller général se faisant pendant plusieurs décennies le continuateur de l'œuvre familiale en présidant la Commission de la Cité qui s'était donnée pour but de protéger et de mettre en valeur le monument. Sans doute l'ombre portée de personnages aussi brillants ne fut pas pour rien dans la carrière et surtout les ambitions de Fernand Cros-Mayrevieille, fils d'Antonin. Ses études de droit achevées il est reçu comme juge au tribunal de grande instance de Carcassonne, après avoir brillamment rempli ses obligations militaires et rejoint le corps des officiers de réserve. Cette double qualité va commander à toute sa carrière car, rappelé au moment de la guerre de 1914-1918 pour servir comme juge aux armées, il continuera à assumer ses fonctions jusqu'en 1937 où il mettra fin à son engagement, se retirant avec le grade de lieutenant-colonel, pour se consacrer, dès lors, à la gestion de ses domaines agricoles familiaux de Carcassonne et de Narbonne.

Son destin militaire ne l'empêcha pas pour autant de consacrer une bonne part de son activité et de ses loisirs à des sujets que sa famille avait élus avant lui. Si, au début du 20ème siècle, la Cité de Carcassonne est sauvée et son avenir placé, en bonne part, entre les mains de son père, d'autres préoccupations, qui peuvent en apparaître comme le corollaire, se font jour, en particulier celles concernant la défense du paysage. A cette cause nouvelle, le jeune homme va se consacrer avec passion au point, en 1910, d'être le rapporteur des questions législatives la concernant, lors du Premier Congrès International pour la Protection du Paysage qui se tient à Paris. Son intervention à la Journée des Paysages en 1926, à Paris, lors de laquelle il commente longuement des problèmes de droit, montre bien que son intérêt pour la défense de ce dossier ne s'est jamais démenti et que, au contraire, il s'est amplifié même, élargissant passablement les perspectives.

Cette prémonition pour ce qui deviendrait une cause nationale n'était cependant qu'une des cordes de son arc et bien comprendre sa trajectoire c'est l'inscrire au cœur de l'aventure la plus caractéristique sans doute de la IIIème République, la constellation régionaliste. Nous employons à dessein le terme de constellation, nous aurions pu aussi bien choisir celui de nébuleuse, pour insister sur la complexité et la richesse de ce mouvement, par ailleurs étudié dans son détail [1] . Nous savons que les dernières années du 19ème siècle ont vu l'explosion de revendications protéiformes qui entendaient donner aux provinces une part de la gloire nationale en affirmant leur identité et leur richesse. Provincial donc, le mouvement ne reniait pas l'héritage hexagonal commun mais désirait que son rôle et ses propres apports soient reconnus, que les relations avec la capitale soient plus faites d'échanges que de manifestations de condescendance envers des entités vernaculaires considérées comme secondaires voire négligeables. Ne pas prendre en compte ce désir et cette tension serait se priver d'une clé de lecture essentielle : le mouvement ne s'inscrit pas dans des perspectives autonomistes, mais il traduit avant tout une soif de reconnaissance, Paris reste le point focal, mais il ne peut ignorer la richesse de ses satellites. Le succès des amicales régionales qui organisent dans la capitale banquets, conférences, expositions et autres agapes ne saurait tromper, et en 1912 par exemple, on voit Antonin, Gabriel et Fernand figurer parmi les membres de l'association, « Les Enfants de l'Aude à Paris », cercle créé en 1898, toujours bien vivant, où se retrouvent les personnalités les plus éminentes, issues de ce département vivant et travaillant à Paris, soucieuses de promouvoir l'originalité de leur terroir. A cette volonté affichée de convivialité et d'affirmation de la singularité féconde des modes de vie de la société languedocienne s'ajoutait une volonté culturelle privilégiant à la fois une approche touristique et savante de la région dont il fallait mettre en évidence les richesses économiques, le charme des paysages et les productions intellectuelles et artistiques. Pour ce faire les acteurs qui vont prendre en charge ce mouvement, se pensent et se présentent comme des hérauts. Incarnant les « pays » dont ils sont issus et, parlant au nom du peuple qui les habitent, ils se veulent à la fois ambassadeurs et missionnaires, animés par le sentiment de défendre une cause noble pour laquelle ils ont été choisis et dont il est légitime, selon eux, qu'ils tirent gloire et notoriété. Rendant hommage à ses prédécesseurs, Auguste Rouquet ou Paul Sentenac entre autres, le premier ayant animé le Salon occitan de 1920, le second s'étant fait le chantre des années durant de la cause régionaliste, à travers sa revue, La Terre Latine, Fernand Cros-Mayrevieille est à l'initiative, en 1925, d'une nouvelle association, « Le Groupe Occitan » qui se dote immédiatement d'une revue, Les Feuillets Occitans. Le premier numéro, du mois de juin, s'ouvre sur une profession de foi qui résume assez bien les grands principes que le groupe et le bulletin entendaient défendre. Il justifie tout d'abord sa création en usant d'une évocation du passé historique qui fait de Narbonne et de Carcassonne, l'une capitale romaine, l'autre joyau du Moyen Age, le double épicentre incontournable de l'âme languedocienne. Il définit ensuite son principe essentiel :

« Un inventaire, un groupement, une collaboration agissante et, par dessus tout une communion d'idées entre intellectuels originaires du Languedoc et du Roussillon, dans le dessein d'étendre le rayonnement de ces pays dans toutes les manifestations de l'esprit ».

Se proposant le recensement en hommes et en ressources, il précise le registre de ses actions, voyages, conférences, expositions, parution d'un bulletin… Enfin ce premier numéro dresse le tableau concret des domaines dans lesquels il entend intervenir, histoire et archéologie, folk-lore et félibrige, sections de peinture, de musique, des monuments historiques, des sciences. Fait d'un petit groupe de participants, soigneusement choisis pour leur compétence ou leur réputation, l'entreprise n'est pas pour autant solitaire et elle entend clairement s'inscrire dans le cadre plus vaste des sociétés similaires qui existent alors en France. Elle réussit si bien dans ses projets, à travers ses différentes interventions, que le Groupe Occitan est intégré dans la Fédération Régionaliste Française, impulsée par Jean Charles-Brun, représentant le plus emblématique du mouvement régionaliste dont l'action, commencée en 1901, ne s'achèvera qu'avec sa mort en 1946. Est une preuve de son succès le choix du Groupe Occitan, en 1928, alors qu'il compte à peine trois années d'existence, pour organiser à Carcassonne le congrès national de la Fédération Régionaliste Française. Mais, davantage que cette reconnaissance, ce qui retiendra notre attention ces sont les cinq sections autour desquelles s'organisera la manifestation. Outre les paysages et les monuments sont abordées, majoritaires donc, les questions suivantes : costumes (vêtements et coiffures traditionnelles), coutumes publiques (fêtes et cérémonies, la vie et son décor…), coutumes privées (usages locaux, mobilier, art gastronomique, dialectes). Il serait facile, mais à l'évidence très réducteur, de croire, pour l'occasion, à l'exhibition un peu naïve de danseurs costumés s'essoufflant en entrechats vieillots au son du fifre, du tambourin ou de la cornemuse. En fait rien de cet ordre n'est prévu, les congressistes ne se laissent pas aller visiblement aux plaisirs de la distraction et le seul moment un peu spectaculaire est une messe félibréenne, accompagnée d'un discours en occitan, qui se tient à l'église Saint-Nazaire, l'ancienne cathédrale enfermée dans les remparts. Si le mot n'est pas employé dans le programme il est facile de constater que la plupart des interventions tournent autour de la culture populaire, ce qu'il est d'usage à ce moment là d'appeler le folklore, le terme n'ayant en aucun cas la tonalité péjorative qu'il a connue par la suite quand il est utilisé pour désigner des choses sans importance, sans signification profonde ou des pratiques jugées totalement obsolètes. Cette focalisation amène donc à s'interroger justement sur les rapports entre ce qui est une discipline enseignée et reconnue et le mouvement régionaliste qui fait passer souvent la revendication identitaire avant les approches érudites. Dans les faits, d'ailleurs, l'attention portée aux différentes formes de la culture populaire est très ambiguë et il est même possible de parler de partage. A côté de ceux qui prêchent pour des collectes et des analyses des matériaux et des faits recueillis, d'autres entendent servir une renaissance de la France, idéologiquement conservatrice, que les provinces auraient pour seul but de favoriser en mettant en scène les traditions les plus convenues lors de grandes fêtes et de manifestations saisonnières et en exaltant « l'âme » des pays. Il est difficile de cerner avec précision la position de Fernand Cros-Mayrevieille et de ses amis dans ce débat, sachant qu'ils ont sans doute été amenés à donner des gages à ceux qui souhaitaient faire revivre spectaculairement le passé et la culture paysanne, mais ce qui est certain c'est l'attraction exercée sur eux par les « savants » qui se proposaient, à travers un certain nombre de revues, une étude exhaustive du folklore comme une discipline à part entière, même s'ils ne jouissaient pas complètement encore de le reconnaissance de l'Université. Ce sont de telles conditions qui permettent d'éclairer la dernière entreprise du colonel Cros-Mayrevieille, la plus fructueuse aussi, la création en 1937 du « Groupe d'études régionalistes et de folklore audois » puis, en 1938, de Folklore la revue qui en est issue, sur laquelle nous disposons de l'étude heureuse de Daniel Fabre [2] . Les premiers aléas de l'association ne sont pas sans importance, en particulier au niveau du lexique et des dénominations. Ainsi il apparaît très vite au petit groupe réuni autour de Fernand Cros-Mayrevieille que l'intitulé de l'association est ambigu ou du moins qu'il reflète les tentations et les contradictions de ce mouvement intellectuel et, à la suite de discussions, le mot « régionaliste » disparaît, le cercle initial devenant, et le nom lui restera le « Groupe audois d'études folkloriques ». Quelques mois plus tard, René Nelli qui est dès le début une des chevilles ouvrières du groupe œuvrera pour que la revue change aussi de nom passant de Folklore-Aude, un peu limitatif à son sens, à Folklore tout court, précisant cependant son champ privilégié, la France méridionale et la Catalogne. Ne voir dans ces variations sémantiques que querelles byzantines serait ignorer l'arrière plan de l'entreprise, le paysage intellectuel et l'espace de sociabilité bien particuliers dans laquelle elle se déploie. Le colonel reste marqué, dans toutes ses ambitions, par l'ombre incontournable de son grand père et de son aventure magnifique qui a conduit à la restauration totale de la vieille citadelle. Par ailleurs, pendant plus de vingt ans, celui-ci fut l'infatigable animateur de la société savante locale, érigée en académie sur le modèle de l'Académie française, la « Société des Arts et Sciences de Carcassonne ». En créant son nouveau groupe le but de Fernand Cros-Mayrevieille est double, d'abord rendre hommage à son aïeul en reprenant une forme associative à l'image de celle initiée par Jean-Pierre Cros-Mayrevieille et, en même temps s'assurer une place originale dans le petit monde savant de Carcassonne. Les « Arts et Sciences » persistent mais il sait que son grand père y a connu l'humiliation après la gloire et de toute manière, comme l'autre société savante fondée en 1889, la « Société d'Etudes Scientifiques de l'Aude », ils ne s'intéressent guère à la culture populaire, accueillant parcimonieusement les communications qui en traiteraient. Le nouveau groupe entend, lui, se consacrer au folklore en mettant en avant une approche contemporaine, scientifique, dégagée des relents passéistes et nostalgiques qui feront le bonheur, quelques années plus tard, des séides du maréchal Pétain et de l'idéologie de Vichy.

Poursuivre la comparaison et le jeu d'échos entre les projets de Fernand et de Jean-Pierre n'est pas sans intérêt, tant ils ont de similitudes, tant le premier semble poursuivre un dessein envisagé avant lui et reprendre un dispositif qui a fait autrefois ses preuves. Ce qui frappe d'emblée dans l'initiative du Groupe audois d'études folkloriques, c'est son organisation. Son concepteur ne l'envisage jamais comme une aventure individuelle mais, au contraire, lui assigne immédiatement un fonctionnement collectif, regroupant autour de lui, comme des commensaux, les meilleurs esprits et les plus éclairés. En outre il reprend le schéma qui avait prévalu lors de la création des « Arts et Sciences », et veille à la mise en place de correspondants, dans tout le département, dans un premier temps, qui se feront aussi bien collecteurs que messagers. A son échelle chacun doit avoir le sentiment gratifiant d'être un rouage actif et indispensable dans cette formidable machine qui doit permettre la lecture la plus fine et la plus exhaustive des manifestations de la culture populaire. L'autre grand projet est celui de la création d'un musée des « arts et traditions populaires » languedocien qui n'est pas sans rappeler, lui aussi, le musée que en 1836, la première société savante carcassonnaise a eu pour mission de mettre en place. Nous sommes loin, bien entendu, de la mouture précédente, un peu fourre-tout qui se proposait de rassembler des objets de toute nature tant dans le domaine des arts que de l'archéologie ou des sciences naturelles. En fait l'idée trouve sa source, sa justification, et aussi un appui, dans le projet d'un grand musée de même nature, confié à Paris à Georges-Henri Rivière. L'ambition de ce dernier est de créer un véritable réseau qui fonctionnerait en synergie avec la grande structure parisienne projetée et permettrait de mettre fin aux tensions archaïques entre la capitale et la province. Pendant deux années le jeune groupe se lance à fond dans la collecte d'objets et de pièces diverses en lien avec le folklore, aidé par son mentor parisien qui vient sur place le conseiller et échanger avec les acteurs locaux. La guerre mettra fin à l'entreprise, les collections seront dispersées, soit que les articles soient rendus à leurs propriétaires, soit qu'ils intègrent le fonds du musée Paul Dupuy à Toulouse.
En 1939 le colonel Fernand Cros-Mayrevieille disparaît, la guerre dissémine les premiers acteurs, mais, malgré les vicissitudes, ils s'emploient, avec succès au demeurant, à poursuivre l'œuvre de leur fondateur et à faire vivre la revue Folklore qui, pendant plus d'un demi-siècle, sera un des référents des études ethnographiques françaises.

Le fonds documentaire.

Il se compose de plusieurs éléments :

un ensemble d'ouvrages et de revues, issu de la bibliothèque familiale, concernant l'ethnographie, l'histoire et la littérature locales. Celui-ci a été légué à l'Ethnopôle-Garae par Jean Cros-Mayrevieille, fils de Fernand et archivé sous le nom de « Fonds Cros-Mayrevieille ».

un ensemble d'archives, répertoriées, liées directement à la revue Folklore provenant du même donateur cotées sous le titre « Archives de Folklore", sont également consultables au centre de documentation de l'Ethnopôle Garae.

un répertoire de documents concernant le folklore et l'ethnographie appartenant aux « Archives familiales ».

[1] l'ouvrage fondamental est celui de Anne-Marie Thiesse, Écrire la France , Paris, PUF, 1991

[2] D. Fabre "Présentation", Un demi-siècle d'ethnologie occitane. Autour de la revue Folklore, Carcassonne, Garae, 1982, pp. 9-24.

René Nelli (1906 - 1982) Du folklore à l'anthropologie.

ethno garae — 2013-12-10T16:20:33Z

Descendant d'une longue lignée de sculpteurs et d'artisans florentins arrivés en France à la fin de la Renaissance René Nelli eut la jeunesse studieuse et sereine qu'offrait encore la province. Fils d'un collectionneur « antiquaire » passionné par tous les arts, il lui est donné dès la fin de sa classe de terminale d'être accueilli dans la chambre de l'écrivain Joë Bousquet, cénacle dans lequel se rencontrent philosophes, poètes, peintres…. Suivent des études en Sorbonne puis à Toulouse, les contacts avec les surréalistes et la publication des premiers textes poétiques. Après avoir entamé, en 1931, une brève carrière universitaire comme chargé de cours à la Faculté des Lettres de Zagreb il revient comme professeur de lycée en France, à Maubeuge, et rejoint dès 1935 son Languedoc natal où il restera jusqu'à sa mort. En 1938, après avoir commencé à explorer des sujets auxquels il restera fidèle tout au long de son œuvre de poète et de philosophe, le catharisme, la littérature des troubadours, l'amour courtois, l'occitanisme, il ouvre, avec la revue Folklore, un nouveau champ d'investigation qu'il présente ainsi dans l'incipit du premier numéro : « Il devient de plus en plus évident qu'on ne pourra connaître la structure profonde de l'esprit que lorsqu'on aura éclairé les mécanismes psychologiques inconscients selon lesquels les mythes, les légendes, les coutumes – souvent absurdes en apparence – se fixent dans la conscience collective. Tandis que l'Ethnographie nous livre les secrets de la mentalité primitive, c'est au Folklore qu'il appartient de nous faire pénétrer dans l'âme populaire ». Le projet est ambitieux et déborde largement du cadre conventionnel des inventaires et des descriptions techniques de la plupart des revues ethnographiques locales. Il importe d'ailleurs de souligner que, dès le numéro 11 de janvier 1939, René Nelli remplace le titre initial de Folklore Aude, trop restrictif, par celui de Folklore, pour mieux souligner la dimension intellectuelle de la revue et sa participation aux débats nationaux. L'heure, en effet, est à la définition de la discipline et aux échanges de points de vue. Les membres du Groupe Audois d'Etudes Folkloriques (GAEF) sollicitent les avis de Georges-Henri Rivière, d'André Varagnac, d'Arnold Van Gennep, et engagent des débats avec eux, sur l'élaboration, par exemple, des cartes folkloriques et des dictionnaires, lexicographiques et ethnographiques. Si Folklore publie quelques articles de Varagnac, la revue apparaît cependant comme résolument moderne, plus dans la lignée des travaux de Van Gennep que dans celle des folkloristes régionalistes. Pendant et après la guerre de 1940 elle se démarquera également de la vision passéiste et nationaliste du folklore prônée par Pétain. Membre de l'équipe fondatrice René Nelli continua toute sa vie à s'en occuper, y écrivant régulièrement, collectant des articles, recrutant de nouveaux collaborateurs, assurant le secrétariat de 1944 jusqu'à sa mort en 1982. Le mécène et fondateur en titre de la revue a été le colonel Fernand Cros-Mayrevieille, correspondant de la Commission des Monuments Historiques et petit-fils de Jean-Pierre Cros-Mayrevieille, le sauveteur de la Cité de Carcassonne. Il sut agréger autour de lui de nombreuses personnalités du monde intellectuel local, des enseignants, comme Fernand Courrière, Henri Féraud, Pierre et Maria Sire, Francis Vals, des poètes comme Joë Bousquet, Jean Lebrau, René Nelli, des artistes comme le peintre Paul Sibra, des archéologues comme Michel Jordy et Odette Taffanel, des linguistes comme Paul Alibert, des historiens, des érudits locaux, des membres de sociétés savantes… Des gens, venus d'horizons différents et qui, sans lui, n'auraient jamais eu l'idée de se retrouver dans le Groupe Audois d'Etudes Folkloriques. A ce propos, citons encore la « Présentation » de René Nelli : « Dans un domaine aussi complexe que celui que nous abordons, il va sans dire que nous ne pouvons envisager d'autres méthodes que celles qui régissent le travail collectif. C'est un caractère commun à toutes les sciences récentes qu'elles réclament un travail de classification souvent ingrat qui, par son étendue même, exige l'appoint de toutes les bonnes volontés. Les individus isolés, oeuvrant chacun de leur côté, ne sauraient qu'égarer leurs efforts à vouloir embrasser, dans leur ensemble, les mille aspects de la vie populaire. Que l'on veuille bien considérer qu'il y a un Folklore correspondant à chacun des besoins fondamentaux de l'homme et que c'est par conséquence toute l'humanité qui est contenue, avec ses passions, ses superstitions, sa sagesse, sa mystique, dans l'immense littérature parlée. Le Folklore ne pourra être, de toute évidence, que l'œuvre de tous. Dès les premiers numéros René Nelli participe à ce projet collectif en traduisant des contes populaires recueillis par plusieurs informateurs. En 1942 il signe avec Louis Alibert un article sur « Les croyances populaires en Languedoc au 17ème siècle » comprenant des extraits traduits et commentés du Tableu de la Bido del parfet Crestia du Père Amilha, (17ème siècle), des Opuscules Provençaux (15ème siècle), des Ordonansas del libre blanc (16ème siècle). En 1947 il publie avec Max Savy une « Enquête sur la magie dans le Chalabrais ». Cet exemple montre bien le fonctionnement en réseau du Groupe Audois d'Etudes Folkloriques qui avait dans la plupart des villages un ou plusieurs correspondants qui répondaient aux enquêtes et aux questionnaires publiés dans la revue. René Nelli ne rechigne pas non plus aux tâches de collectage et de classement, même si, de fait, il effectue lui-même très peu d'enquêtes de terrain, se contentant souvent de recueillir quelques témoignages circonstanciels, dans la Montagne Noire et à Bouisse, le village des Corbières occidentales où, à partir des années 1950, il passe les mois d'été. Au fil des années et après la disparition de plusieurs des acteurs des débuts, Folklore ressemblera plus à un désuet bulletin de société savante qu'au dynamique et ambitieux organe initial. René Nelli, pourtant, n'abandonnera pas, continuant à faire vivre la revue, coûte que coûte, rédigeant lui-même, parfois sous des pseudonymes, de nombreux articles, acceptant et même sollicitant, le concours d'érudits locaux aux préoccupations intellectuelles assez différentes des siennes. Dans les années 1960, il réussit à trouver de nouveaux collaborateurs de qualité, Charles Joisten et Jean Guilaine par exemple, qui seront rejoints dans les années 1970, par quelques uns des étudiants qui ont suivi ses cours d'ethnographie à Toulouse, Claudine Vassas, Daniel Fabre, Jean-Pierre Piniès… La revue semble prendre un nouveau souffle mais sa maquette reste vieillotte et elle ne survivra que quelques mois à la mort de René Nelli. Cet attachement à Folklore, pour ne pas dire cet acharnement à en maintenir la publication, alors qu'il était reconnu internationalement pour son œuvre de philosophe et de poète, fait la preuve de l'intérêt qu'il portait à la discipline et de la place qu'elle occupait dans sa vie intellectuelle, même si, lorsqu'on regarde sa longue bibliographie d'ouvrages on n'est d'abord pas frappés par la quantité de sa production ethnologique. Du moins en ce qui concerne les livres, car il a publié au contraire, beaucoup d'articles, surtout bien sûr, dans Folklore. Mais si l'on s'en tient aux ouvrages, recueils de poèmes, textes philosophiques, études sur le catharisme, sur la civilisation et la littérature médiévales, sur l'érotique, essais sur le régionalisme et l'Occitanie, on n'en trouve qu'un seul que l'on puisse qualifier d'ethnologique : Le Languedoc et le Comté de Foix. Le Roussillon, édité chez Gallimard en 1958 dans l'éphémère collection « Les Provinces Françaises », et que le quatrième de couverture définit ainsi : « Ce livre […] n'est ni un ouvrage d'histoire ni une étude de géographie humaine, tout en se rattachant par certains côtés à ces deux disciplines ; il est consacré à l'ethnographie de trois de nos provinces traditionnelles. […] L'interprétation sociologique de l'auteur permet, chaque fois qu'il est possible, de situer ces faits, en apparence discontinus et gratuits dans le cadre plus large de l'anthropologie culturelle. Seul un ethnographe, rompu aux patientes investigations sur le terrain et ayant vécu de longues années dans la familiarité des populations, pouvait synthétiser, dans un nombre de pages relativement restreint, outre ses observations propres, celles que les folkloristes locaux et les enquêteurs nationaux ont accumulés depuis plus d'un demi-siècle. Sans doute fallait-il qu'il fut romaniste pour tenter de rattacher le présent au passé par l'étude des dialectes et la chronologie approximative des divers niveaux de culture où s'enracinent les traditions occitanes ». On reconnaît là, dans l'exposé de ses compétences pluridisciplinaires, plusieurs des thèmes qui parcourent, hors du strict champ de l'ethnographie, l'ensemble de l'œuvre de René Nelli : civilisation romane, morale, esthétique, magie, religion… Même si l'essentiel des données a d'abord été publié dans la revue Folklore, leur regroupement et leur mise en perspective dans ce livre éclairent l'ambition de ce chercheur hors du commun pour qui la collecte d'informations n'est pas une fin en soi, mais un début, un moyen de constituer un corpus de travail. Quelques lignes d'un article de René Nelli paru en 1959 dans Les Lettres Françaises « Ethnographie universelle et recherches locales », explicitent au mieux le syncrétisme qui est au cœur de sa démarche intellectuelle et qui fait l'originalité de son approche ethnologique : « …l'ethnographie n'a de sens et de valeur que si elle est totale, c'est-à-dire si elle englobe le folklore. Universelle elle l'est en droit, sinon en fait. […] Comment un ethnographe occitan pourrait-t-il – sans se condamner aux vues courtes – ignorer les cultures traditionnelles des pays qui ont été en rapport avec le sien tout au long de l'histoire : les divers folklores français, les folklores néo-celtiques, méditerranéens, arabes, etc ? En vérité, toute province est, au sens strict, un centre du monde ou, si l'on préfère un point de départ privilégié vers l'Humain, car tous les chemins « régionaux » mènent, directement ou indirectement, selon le génie de chacun, à l'Humain ethnographique » (n°774, du 21 au 27 mai 1959).

Les archives et la bibliothèque de René Nelli sont déposées aux Archives Départementales de l'Aude

Christiane Amiel Ethnopôle-Garae, Lahic-Iac. Ce texte a été élaboré à partir de la communication de Christiane Amiel Du folklore à l'anthropologie. Chemins de connaissance, à l'occasion du Colloque René Nelli ou la poésie des carrefours, Carcassonne, 21 et 22 avril 2011. (Actes à paraître).

Fernand Grébert (1886-1956), pasteur alsacien, missionnaire ethnographe et dessinateur du Gabon

garae1 — 2012-07-06T11:08:04Z

Biographie

Second d'une fratrie de quatre enfants, Fernand Grébert naît le 1er juin 1886 à Schiltigheim, près de Strasbourg, où son père, Martin Grébert, est architecte. L'Alsace étant alors annexée à l'Allemagne, Martin Grébert est arrêté en 1887 par les Allemands pour avoir fait passer des plans de fortifications du Rhin aux Français. Lorsqu'il est libéré, la famille Grébert s'installe à Lyon, puis à Reims jusqu'en 1914.
En avril 1913, c'est à Reims que Fernand Grébert est consacré pasteur des Missions Evangéliques de Paris, après avoir suivi les cours de l'Ecole préparatoire de théologie protestante des Batignolles, puis la formation de la Maison des Missions à Reims.
Entre temps, il a effectué son service militaire dans la fanfare, à Châlons-sur-Marne d'abord, puis dans les Ardennes, jouant du cor d'harmonie dans la fanfare militaire !
Sa vocation missionnaire, le jeune Grébert la doit à sa « chère mère, aux prières silencieuses de laquelle je dois le bonheur d'avoir été appelé à être missionnaire », écrit-il dans sa préface d'octobre 1919 pour son premier ouvrage Au Gabon, publié par la Société des Missions Evangéliques de Paris en 1922.

Le 24 avril 1913, à peine consacré pasteur donc, Fernand Grébert embarque à Bordeaux à bord du bateau “L'Afrique” pour le Gabon, territoire africain de création récente, rattaché auparavant au Congo français. C'est un pays de fleuves et de forêts, la forêt équatoriale source d'un commerce important de bois exotique et de caoutchouc vers l'Europe.
Grébert y rejoint la mission de Samkita, au-dessus de Lambaréné, une mission dirigée par le pasteur Edouard Rambaud, auprès duquel il parfait sa formation de missionnaire et apprend notamment la langue indigène pahouine, le fang.
En 1915, Grébert est nommé à la tête de la station missionnaire de Talagouga, située sur le cours moyen du fleuve Ogooué.
A cette époque, seules quatre missions protestantes existent en Afrique équatoriale, toutes sont placées sous l'égide de la Société des Missions Evangéliques de Paris.
A Talagouga, le jeune missionnaire retrouve le pasteur Samuel Galley, chargé de traduire la Bible en langue fang, auteur également d'un remarquable Dictionnaire Français-Fang et Fang-Français publié en 1964 à Neuchâtel, riche de précieuses notations linguistiques et ethnographiques.

Lors de ses premières vacances en France (les missionnaires bénéficiaient d'un congé tous les trois ou quatre ans pour retourner dans leur famille), Fernand Grébert épouse, le 5 septembre 1917, Alice Mégroz, née à Lyon mais d'origine vaudoise, avec laquelle il repart dès le mois de novembre pour Talagouga.
Ils auront quatre enfants, tous nés en Afrique : Hélène-Marguerite (née en 1918), Nelly (1921), Maurice (1922), puis Odile (1926) qui mourra deux ans plus tard à Douala de la dysenterie. Les trois aînés seront alors élevés à Genève dans leur famille maternelle.

En 1932 Fernand Grébert doit quitter définitivement le Gabon pour des raisons de santé et met un terme à sa carrière de missionnaire en Afrique :
« Le climat étant spécialement débilitant, nous n'avons, bien que « durs à cuire », pu tenir que grâce aux conseils et aux soins du Dr Schweitzer ».

Grébert et sa famille s'installe alors près de Genève (chemin des liserons, Grand-Lancy) mais continue à travailler pour les missions protestantes suisses et françaises jusqu'en 1945, organisant notamment de nombreuses expositions missionnaires sur l'Afrique équatoriale.

Il meurt à Genève le 6 juin 1956, âgé de 70 ans.

Décrire la mission : écrire et dessiner

L'écriture missionnaire

Les missionnaires ont produit quantité d'écrits racontant et justifiant leurs activités quotidiennes et l'évangélisation. Les archives de la Société des missions évangéliques de Paris (SMEP) en témoignent.
Grébert, toujours dans la préface de Au Gabon, est à ce titre parfaitement explicite (p. 6) :
« (…) nous renvoyons au Journal des Missions Evangéliques de ces dernières années pour les récits de tournées d'évangélisation typiques, les récits de conversions, le travail des catéchistes et leur prédication, la description de visites à l'œuvre sociale de la Société Agricole et Industrielle de l'Ogooué. Nous renvoyons également aux Rapports annuels pour suppléer aux questions ecclésiastiques (…) et aux questions scolaires (…), nous en tenant aux généralités que le visiteur est appelé à voir dans ce coup d'œil rapide donné à l'œuvre ».

Créée en 1822, la Société des missions évangéliques de Paris développe une importante activité de publication. Dès 1823, elle se dote d'un bulletin qui deviendra trois ans plus tard le Journal des missions évangéliques, dans les pages duquel paraissent des extraits de correspondance de missionnaires.
De plus, au tout début du XXe siècle, elle crée une collection intitulée « Les récits missionnaires illustrés » dont le premier volume paraît en 1906.

Dessiner l'altérité

Fernand Grébert a dessiné très tôt. On trouve en effet dans le Fonds Grébert du Musée d'Ethnographie de Genève des premiers dessins de qualité, qu'il s'agisse de « Heure délicieuse » à l'Ecole de théologie des Batignolles de 1904, représentant trois élèves musiciens dans le salon de musique de l'Ecole, ou la « Route d'Epernay, une halte aux Cadrans », daté 12 juin 1909, réalisé durant son service militaire, ou encore « Arrivage de poissons » (1907), représentant une scène typique lors de ses vacances à Cayeux-sur-Mer, dans la Somme.

Une partie de son activité éditoriale consiste d'ailleurs à dessiner d'abord pour écrire ensuite, afin de documenter ses dessins :
« J'ai rapporté d'Afrique un album de dessins pour montrer à ma famille des documents sur la géographie de l'Afrique équatoriale, et l'œuvre religieuse parmi les indigènes (…) Des amis des Missions m'ont prié d'ajouter un texte pour compléter les gravures et les expliquer ». (Préface Au Gabon, p. 5-6)

Dans sa préface Au Gabon, il précise encore (p.6) :
« L'abondance du texte et des illustrations (plus de 400) aurait constitué un volume beaucoup trop coûteux à l'heure actuelle ; il a donc été nécessaire de faire quelques grosses coupures ».

L'œuvre dessinée majeure de Grébert reste néanmoins les deux albums gabonais réalisés de 1913 à 1932 et conservés au Musée d'Ethnographie de Genève (voir leur publication signalée dans la bibliographie : Le Gabon de Fernand Grébert 1913-1932). Ces albums comportent 360 pages et plus de 1500 dessins réalisés majoritairement à l'encre de chine, à l'aquarelle et parfois au crayon de couleur ou à la sanguine.
La table des matières commune aux deux albums fut établie et rédigée de la main de Grébert et débute de la façon suivante :

« 1913-1932. TABLE DES MATIERES des 1500 dessins dont 931 gravures de matériaux sur 10 sujets représentant 46 espèces de documents sur une civilisation autochtone, en disparition, des Fangs ou Pahouins, et dont l'authenticité ne peut plus être reconnue après 1925 [après l'invasion de nombreux commerçants et coupeurs remplaçant les produits d'art indigène par la pacotille ménagère et vestimentaire européenne ; et des objets sont fabriqués sur demande en vue de l'exposition coloniale de Vincennes. 1931.] ». (En référence à l'Exposition coloniale internationale de Paris qui s'est tenue à la Porte Dorée, sur le site du bois de Vincennes).

Ces deux albums sont organisés en deux parties principales, « Ethnographie » et « Le Pays et les habitants ».
La partie ethnographique traite de l' « Alimentation de chasse et de pêche », la « Métallurgie », les « Objets de ménage », « Art décoratif, Sculpture », « Musique », « Danse », « Religion », « Locomotion », « Habitation ».
La seconde partie sur le pays et les habitants présente les subdivisions suivantes : « Indigènes », avec « Têtes et Types - Scènes de mœurs - Scènes de danse - Coiffures, cheveux – Tatouages – Plantations – Nourriture – Habillement – Maladies et remèdes ».
« Faune », « Flore », « Géographie », « Mission » et en « Divers » : « Villes et postes », « Commerces », « Lieux autres ».
Suit un index détaillé des scènes et différents objets représentés.

Mais Grébert ne se contente pas de dessiner une véritable encyclopédie du Gabon et de la vallée de l'Ogooué, inventoriant les multiples aspects traditionnels de la vie des Fang, il collecte également des objets pour les musées d'Europe.

Collecter des objets témoins de la culture pahouine

Durant plus de trente ans, Fernand Grébert a largement doté les Musées d'Ethnographie de Genève et de Neuchâtel en objets gabonais.
En ce qui concerne le Musée d'Ethnographie de Genève (MEG), les registres d'inventaire d'avant la seconde guerre font état de 195 pièces provenant du pasteur Grébert.

Les premiers objets à entrer dans les collections du musée sont les “fétiches”, avec notamment les boîtes reliquaires « byeri » que Grébert appelle « boîtes de sorcellerie pahouine ». Mais figurent aussi à l'inventaire les objets de la vie quotidienne, ustensiles de cuisine, outils, armes, articles de chasse et de pêche, instruments de musique, objets de parure, masques, etc.

Si certains objets pouvaient être remis au pasteur lors de conversions, on pense bien sûr aux « byeri », d'autres sont le résultat de véritables commandes, comme le prouve cet extrait de lettre d'Eugène Pittard, alors directeur du MEG, qui demande à l'homme de terrain de collecter :
« (…) des tabourets, des cannes de chef et autres objets sculptés, à condition qu'ils soient bellement décorés (…) Des masques. Permettez-moi d'insister sur ce chapitre. Masques galoa s'attachant sur le visage, masques pahouins formant heaume. J'aimerais aussi avoir tous les accessoires de danse. Mais la figure que vous donnez, p. 92, me donne une furieuse envie d'avoir de ces grands masques, les plus ornés possible, et surmontés par des sculptures ». (Lettre d'Eugène Pittard, du 22 février 1930, à M. le Missionnaire F. Grébert, Mission protestante française à Talagouga. MEG, Fonds Grébert).

La figure du pasteur Grébert offre ainsi une illustration exemplaire de ce qu'était l'activité missionnaire dans la première moitié du XXe siècle, en plus d'un témoignage unique sur la culture fang en disparition.
Quant à son œuvre majeure, l'œuvre dessinée, elle reste un rare trésor patrimonial à redécouvrir.

Bibliographie

Principales publications de Fernand Grébert

1922. Au Gabon (Afrique équatoriale française). Paris, Société des Missions Evangéliques de Paris (SMEP), 226p. (Rééditions 1928 et 1947)

1927. Catéchisme élémentaire en fang. Paris, SMEP, 8p.

1928. “L'art musical chez les Fang du Gabon”. Archives suisses d'Anthropologie générale. Genève, tome V, n° 1, pp. 75-86

1929. Ekomi, histoire d'un écolier pahouin racontée par lui-même aux enfants d'Europe. Paris, SMEP, 60p. (Réédition 1933, 1937 et 1946).

1931. Catéchisme élémentaire. Paris, SMEP, 15p.

1934. N'sime. Fragments de la vie d'une pahouine. Pièce en 3 actes mise en scène par Fernand Grébert, missionnaire, avec musique indigène. (D'après une histoire vécue au Gabon, vers 1923, dans la paroisse de Talagouga). Paris, SMEP

1934. “Arts en voie de disparition au Gabon”. Africa. Journal de l'Institut international de langues et civilisations africaines (Londres), tome VII, n° 1, janvier 1934, p. 82-88

1935. Hygiène et conseils divers pour les Africains de la zone tropicale, mis en pratique avec des moyens trouvés sur place. Paru à Alençon à compte d'auteur, 160p. (Rééditions Paris/Strasbourg, Librairie Istra, 1938, 1945, 1948). Avec une préface d'Henri Gourdon, directeur de l'Ecole Nationale de la France d'Outre-Mer, et celle d'Eugène Pittard, conservateur du Musée d'Ethnographie de Genève et professeur d'anthropologie à l'Université de Genève.

1940. Monographie ethnographique des tribus Fang, Bantous de la forêt du Gabon (Afrique équatoriale française). Titre de couverture : « Monographie ethnographique des Fang et Galoa du Gabon (A.E.F.) ». Genève, manuscrit dactylographié avec des dessins originaux au crayon de couleur de l'auteur (en 6 exemplaires)

1942. Avema, la petite sœur d'Ekomi. Paris, SME, 60p.

1943. Bika, histoire missionnaire pour les petits enfants. Paris, SME, n.p.

1945. “Ethnographie du Gabon : le fétiche Byéri”. Revue Les Musées de Genève, t. 2, n° 5, p. 3

1949. “Outillage minimum chez les primitifs”. Revue Les Musées de Genève, t. 6, n° 10, p. 3

1952. 12 illustrations de F. Grébert. In : Schweitzer, l'Africain / Ernest Christen. Genève, Labor et Fides.

Principales publications sur F. Grébert

Kaehr, Roland. “Fernand Grébert et sa « Monographie ethnographique des tribus Fang ». In : L'Esprit de la forêt. Terres du Gabon ». Bordeaux, Musée d'Aquitaine / Paris, Somogy, 1997, p. 226-233

Le Gabon de Fernand Grébert 1913-1932. Genève, éditions D, 2003, 359p. (Coll. Sources et témoignages). Reproduction en fac-similé des deux albums manuscrits de F. Grébert (1500 dessins).

Perret, Geneviève. “Le Gabon de Fernand Grébert 1913-1932. Les albums de dessins d'un missionnaire ethnographe”. Journal du musée d'Ethnographie et des ateliers d'ethnomusicologie, n° 37, janvier-avril 2003

Perrois, Louis (ethnologue, directeur de recherche honoraire de l'Orstom). “Les Fang du Gabon vus par les missionnaires dans le premier quart du XXe siècle. L'apport « ethnographique » comparé du Père Henri Trilles (1966-1949) et du Pasteur Fernand Grébert (1886-1956), missionnaires au Gabon”. In : Le Gabon de Fernand Grébert 1913-1932. Genève, éditions D, 2003, p. 20-36

Savary, Claude (ancien conservateur du département Afrique au MEG). “Fernand Grébert au Gabon de 1913 à 1932”. In : Le Gabon de Fernand Grébert 1913-1932. Genève, éditions D, 2003, p. 8-19

Les archives de Fernand Grébert

Outre les objets africains, le Musée d'Ethnographie de Genève possède les papiers et dessins de Fernand Grébert, donnés au musée par ses enfants. Fonds Grébert

La Fondation Albert Schweitzer de Strasbourg détient la correspondance de Fernand Grébert avec le célèbre docteur Schweitzer, alsacien tout comme Grébert et fondateur de l'hôpital de Lambaréné.

La bibliothèque du Défap (Département français d'action apostolique, Paris), qui succède en 1971 à la Société des missions, conserve :
. les archives de la SMEP (1822-1971)
. les archives de la Société Agricole et Industrielle de l'Ogoué (1910-1950)
. les archives personnelles de missionnaires (sermons, conférences, notes et récits de voyage, journaux intimes, travaux de recherche...).

Auteur
Florence Galli-Dupis
Ingénieur d'études CNRS
IIAC / LAHIC (UMR 8177)
2012

Missionnaires ethnographes, textes, images, objets

2012-03-08T10:18:38Z

Giordana Charuty, Daniel Fabre, André Mary et Jean-Pierre Piniès

L'engouement pour les écrits missionnaires, journaux, récits de voyage, recueil de contes et légendes, alimente aujourd'hui toute une politique de réédition de cette littérature d'un genre particulier. La vocation ethnographique de certains missionnaires a pu répondre dans certains cas à une passion personnelle mais plus généralement elle s'inscrit dans la politique des congrégations incitant à apprendre les langues vernaculaires et à remplir des questionnaires pour mieux cerner les pierres d'attente du message évangélique. De la traduction des catéchismes ou de la Bible en langue vernaculaire, à la production de traités savants sur la parenté ou la religion primitive, en passant par l'élaboration érudite de dictionnaires qui sont parfois de véritables encyclopédies, ces missionnaires ethnologues ont apporté une contribution majeure à la production des savoirs ethnographiques en situation coloniale.

Cette production de textes s'accompagne de la circulation d'images, de dessins de vie sauvage et d'objets exotiques. La collecte missionnaire d'objets, et particulièrement de masques ou de statues, qualifiés de « fétiches » ramenés dans les musées ou vendus sur le marché de l'art, reste une source d'interrogation, surtout quand elle se prolonge par la fabrication indigène et artisanale d'objets sur commande. Logique de prédation et de dépossession culturelle, « péché de violence symbolique », autant que logique marchande de « commerce équitable » alimentant le développement « endogène » autant que le financement de la propagation de la foi, les motivations sont multiples et entremêlées. Dans un tel circuit de matières, de significations et de valeurs, il faut prendre en compte les transmutations et transfigurations opérées par les agents (et les patients) et affectant les objets (idoles, symboles, objets d'art authentique) mais aussi la réciprocité de perspective entre les point de départ et les points d'arrivée : l'enfermement muséal de ces choses sacrées, leur marchandisation comme « objet d'art » ou leur promotion comme patrimoine missionnaire, colonial ou national.

Ces entreprises missionnaires cultivent ainsi trois paradoxes à explorer :

1) le travail de « vernacularisation » des langues locales lié aux traductions des catéchismes et de la Bible, reposait sur le présupposé d'une universalité transparente du message évangélique mais il a contribué à l'invention de langues et de cultures indigènes singulières dotées d'une valeur « culturelle » et porteuses d'identité « nationale »

2) la diabolisation des pratiques « païennes » et la destruction des fétiches a eu pour envers une vaste collecte d'objets « sacrés » et des pratiques d'exposition qui ont suscité l'intérêt des marchands, collectionneurs, et amateurs d'objets de curiosité exotique, et cultivé ainsi le goût de l'art primitif et même une nouvelle religion de l'art 3) enfin, les dessins, images et récits d'aventures véhiculés en Europe dans le souci de la « Propagation de la foi » et de l'œuvre de conversion ont nourri tout un imaginaire de l'altérité exotique ou diabolique qui continue à travailler notre rapport à ces « cultures de l'ailleurs et de la différence »

Les missionnaires ethnographes sont des passeurs de culture et même des instituteurs de culture. Leur contribution à l'institution des cultures indigènes et au processus d'artification producteur de « fétichisme culturel » ne peut qu'alimenter la réflexion sur l'Institution de la culture comme production de valeur et comme lieu de « transfert de sacralité ».

Programme

Lundi 2 avril 2012 : 14h-17h

Introduction : Daniel Fabre, André Mary

Jean Pierre Piniès, Ethnopôle Garae, LAHIC D'un déchirement l'autre : Léopold Verguet au mirage de l'ethnologie.

Daniel Fabre, Ethnopôle Garae, EHESS, LAHIC. Biographie d'une collection : Léopold Verguet et ses objets des antipodes.

Giordana Charuty , EPHE, LAHIC Martin Gusinde ou l'invention du terrain initiatique (Terre de Feu, 1918-1924)

Mardi 3 avril 2012 : 9h30-17h

André Mary, CNRS, LAHIC Le Père Trilles et la jeune fille à la larme : de l'objet « fétiche » au fétichisme muséal

Bernard Coyault, LAHIC Efraïm Andersson (1896-1989), un missionnaire ethnographe suédois en terrain prophétique Kongo.

Sophie Blanchy, CNRS, LESC, Paris X Nanterre Le pasteur Lars Vig (1875-1903), missionnaire ethnographe de la Norvegian Missionnary Society : les dessins des objets de « puissance »

Aurélie Névot, CNRS, Centre d'Études Himalayennes, Villejuif Le Père Vial (1855-1917), ethnographe, et les textes chamaniques des Maîtres de la psalmodie (Chine)

Conclusion : perspectives de recherche sur ce chantier.

Littérature régionaliste et ethnologie Journées d'études, 1er – 2 décembre 2011Arrêt sur Archives 2010 suite

ethno garae — 2011-11-17T08:41:09Z

L'idée d'aborder le cas des romanciers ethnographes n'est pas spécialement originale, en ce sens que les liens congénitaux qu'entretiennent littérature et ethnologie ont depuis longtemps été identifiés : un goût partagé du détail, une même attention portée à des dimensions de l'homme généralement négligées, une commune capacité à admettre la relativité des points de vue, etc. Au sein du LAHIC, différents programmes de cherche (Les savoirs romantiques et Le moment réaliste) se sont donnés pour objet ces coïncidences, leur histoire et surtout leurs variations en fonction des contextes historiques. Resserrer la focale pour distinguer, au cœur du champ littéraire, la production régionaliste, ne revient pas à délimiter et aborder un troisième épisode du feuilleton de ces histoires parallèles. Sans entrer ici dans le détail de la question délicate du bornage chronologique qui croise celle, tout aussi délicate, de la définition de cette littérature, admettons que « la veine » régionaliste est plus un genre qu'un moment. Si donc, l'intention n'est pas de s'attaquer à une nouvelle phase de l'histoire de la littérature, de quoi retourne-t-il ? Le choix du thème de ces journées est plutôt à mettre sur le compte d'un réflexe d'ethnologue, de cette manie qui est la nôtre de nous intéresser à ce qui n'intéresse pas les autres. Et la littérature régionaliste est bien de ces objets négligés, voire oubliés, par les sciences littéraires qui la relèguent dans les limbes peu fréquentables de la paralittérature, aux côtés du roman sentimental, du roman érotique, du polar, du roman de science fiction, du roman historique, etc. Jeter son dévolu sur cette littérature-là se justifie aussi et surtout au regard de la polygraphie de la plupart des écrivains régionalistes, à la fois romancier et ethnographes. Il ne s'agit pas, pour autant, de substituer une problématique à une autre, mais de tirer parti du fait que les romanciers font œuvre d'ethnographes, ménageant, au cœur même des romans, une large place aux notations ethnographiques (mise à mort du cochon, moissons, charivaris, veillées…), notations que certains exploitent tout aussi bien ailleurs, en dehors des fictions elles-mêmes, dans des publications à caractère plus érudit. Partir de cas, c'est-à-dire d'auteurs, de leur trajectoire, de leur œuvre et de leurs archives, tel est le cahier des charges des journées Arrêt sur Archives. Or ces intentions coïncident parfaitement avec l'appel aux bonnes volontés que lançait en 1983 Anne-Marie Thiesse, sinon dans son ensemble, du moins en ce qui concerne le premier point. Dans ce petit (en termes de volume) texte programmatique, l'historienne appelait de ses vœux « une étude du passage de l'un à l'autre », c'est-à-dire du roman régionaliste à l'ethnologie : « Du régionalisme reste […] une énorme masse de documentation. […] Leurs écrits, leurs archives, mériteraient d'être plus et mieux exploités. A condition, bien sûr, qu'ils soient examinés de manière scientifique, en prenant en considération les méthodes et la destination de ces collectes (ne serait-ce que pour cela, il conviendrait justement de prendre leurs auteurs mêmes comme objet d'étude) ». De Frédéric Mistral à Bernard Clavel, en passant par Ferdinand Fabre, Ernest Pérochon, Auguste Bailly, Jean Lebrau, Ludovic Massé et Raymond Escholier, le programme des journées carcassonnaises a exaucé ce vœu. L'on ne peut cependant se contenter de ce satisfecit et n'invoquer Anne-Marie Thiesse qu'au titre de caution. L'on ne saurait surtout ignorer les autres questions posées par l'historienne pour tenter de baliser le terrain des rapports entre littérature régionaliste et ethnologie.

Au nombre des suggestions de l'historienne, la conduite de recherches portant sur la contribution des écrivains régionalistes à « la constitution durable « d'images régionales » relèvent plus a priori de l'ethnologie de la réception littéraire que de l'approche épistémologique. Elles y trouvent néanmoins leur place dès lors que l'on considère l'impact potentiel de ces « images régionales » sur les représentations du terrain que mobilisent aussi bien les informateurs que les ethnologues en situation d'enquête, impact dont le chercheur doit nécessairement être conscient et capable d'évaluer l'incidence. Cela étant, à l'heure où l'ethnologie du proche est plus que jamais attentive aux territoires et aux modalités de leur affirmation, la piste esquissée par Anne-Marie Thiesse ne peut que déborder du cadre problématique au sein duquel elle a été initialement pensée. Les images régionales imputables aux romans intéressent tout autant que les historiens de la discipline tous ceux qui ont affaire avec la fabrique des identités territoriales. La seconde question posée par Anne-Marie Thiesse porte sur le décrochage des figures de l'écrivain régionaliste et de l'ethnographe, à l'heure de la professionnalisation de la discipline. « Les ruptures et les analogies dans les méthodes, la publication des résultats, les enjeux mêmes » ne sont pas à proprement parler un objet neuf, au moins en ce qui concerne la littérature avec un grand L. Mais les questions qu'elles suscitent, posées dans les limites de l'ethnologie de la France et de ses rapports avec la littérature régionaliste, prennent un relief singulier, dès lors que l'on considère les rapports ambigus de l'ethnologie instituée et professionnalisée au régionalisme et donc, aussi, à la littérature régionaliste dont les aspirations ont été au diapason des revendications politiques. Si la question mérite d'être posée, elle demande également à être reformulée en fonction des acquis de la recherche et notamment des conclusions des dernières journées Arrêt sur archives. Présenté par Philippe Gardy, le cas de Mistral a permis de comprendre que le décrochage n'est pas forcément la conséquence de ce déterminisme extérieur qu'est le mouvement de professionnalisation de l'ethnologie, et peut lui préexister sous les allures savamment ménagées du cumul des étiquettes. Aussi la question requiert-elle un autre abord, non plus seulement par les hommes et les œuvres, fatalement d'un moment, mais, de façon à embrasser plus largement la chronologie, par les « lieux » de la convergence et de la divergence : les langues régionales, la littérature orale, la ruralité, l'illustration, etc. D'historienne, les questions posées par Anne-Marie Thiesse oublient le présent des rapports entre littérature régionaliste et ethnologie qui, pour discrets qu'ils soient, n'en offrent pas moins d'intérêt. Intégrer cette actualité dans la réflexion suppose la complicité de collègues voulant bien jouer le jeu de la réflexivité. Celle-ci acquise, il s'agit d'analyser les usages ethnologiques (en tant que source ? en tant qu'objet ?) comme les non-usages du roman régionalistes. A première vue incongrue, la question des non-usages se pose en effet, en particulier pour l'ethnocritique, spécialité plus disposée que toute autre à se saisir du roman régionaliste et qui, paradoxalement, ne le fait pas. Les façons de faire avec n'excluant pas les façons de faire tout court, l'écriture par les anthropologues contemporains de romans régionalistes mérite elle aussi que l'on s'y attarde. Toutes ces orientations préfigurent la tournure que prendront les journées d'études Littérature régionaliste et ethnologie : état de la question et perspective de recherche qui se dérouleront en Arles à l'automne 2011, ainsi que, dans un second temps, la publication issue des journées carcassonnaises et arlésiennes.

Programme

Jeudi 1er décembre

14 h 00 : Accueil des participants 14 h 15 : Introduction par Dominique Séréna (conservatrice du Museon Arlaten), Sylvie Sagnes (CR CNRS, IIAC – Equipe LAHIC)

I. Les lieux de la convergence et de la divergence

Modérateur : Christian Jacquelin (ethnologue régional, DRAC Languedoc-Roussillon) 14 h 30 : Philippe Gardy (DR CNRS, IIAC – Equipe LAHIC) : Ecriture occitane et "folklore" au milieu du XXe siècle : René Nelli, Max Rouquette et quelques autres 15 h 15 : Jean-Pierre Piniès (Ethnopôle GARAE, IIAC – Equipe LAHIC) : « Les uns allaient en guenilles, les autres en sabots... ». Regards sur une singulière collection de livres illustrés Pause 16 h 15 : Daniel Fabre (DE EHESS, IIAC – Equipe LAHIC) : La coutume du pays (espace, temps et rites de la région romanesque)

18 h 30, au Cinéma le Méjean : Le complexe du santon, de Christian Philibert, produit par les Films d'Espigoule, France 3 Méditerranée, 63 mn, 2005. Projection suivie d'un débat animé par Roland Pécout (écrivain) et Philippe Gardy (DR CNRS, IIAC – Equipe LAHIC)

Vendredi 2 décembre

II. L'ethnologue et le roman aujourd'hui : source, objet, pratique ?

Modérateur : Jean-Charles Depaule (CR CNRS, IIAC – Equipe LAU) 9 h 30 : Françoise Zonabend (DE EHESS, LAS) : Roman et ethnographie : question d'échelle 10 h 15 : Jean Jamin (DE EHESS, IIAC – Equipe LAHIC) : Le pittoresque et le romanesque au risque de l'ethnologie : Faulkner et son comté de Yoknapatawpha (Mississippi) Pause 11 h 15 : Yves Pourcher (Professeur Université Toulouse le Mirail, LISST – Equipe CAS) : Histoires de guerre : entre archives et fiction

III. Littérature et région : ethnologie de l'au-delà du roman :

Modérateur : Michel Vovelle (Professeur émérite Paris I, ancien directeur de l'IHRF) 14 h 00 : Daniel Maggetti (Professeur Université de Lausanne, CRLR) : C. F. Ramuz, régionaliste malgré lui ? 14 h 45 : Sylvie Sagnes (CR CNRS, IIAC – Equipe LAHIC) : Maria Chapdelaine : les romans du roman au fil du siècle 15 h 30 : Conclusion

Avec la participation de Jacques Barville : lecture d'extraits choisis par les communicants.

Un écrivain régional ethnographe : Gaston Roupnel (1871-1946) et la Bourgogne

garae1 — 2011-10-11T12:41:56Z

Sociabilité

. Académie des Sciences, Arts et Belles Lettres de Dijon. Elu en 1923, Roupnel fut membre du conseil d'administration et de la commission des publications
. Commission régionale des appellations contrôlées (1936-1937)
. Société de Folklore (fondée en 1929), dont il fut président
. Société des Gens de Lettres de France (membre en janvier 1918)
. Syndicat des viticulteurs de Gevrey-Chambertin (dont il fut président de 1936 à 1938)

Prix et distinctions honorifiques

. 15 juin 1911. Médaille de vermeil de l'Académie des Sciences, Arts et Belles Lettres de Dijon, pour son roman Nono (1910)
. 29 janvier 1927. Chevalier de la Légion d'honneur
. 19 décembre 1927. Prix Maria Star, décerné par la Société des Gens de Lettres de France

Biographie

Louis, Gaston, Félicien Roupnel est né le 23 septembre 1871 à la gare de Laissey, dans le Doubs, et mort le 14 mai 1946 à Gevrey-Chambertin (Côte d'Or), mais laissons lui le soin de se présenter.
Dans une lettre de 1910 adressée à Ernest Charles, directeur littéraire du quotidien l'Excelsior, il écrit :
« Je suis né en Franche-Comté – mais j'ai vécu toute ma vie à Gevrey-Chambertin, près de Dijon. Ma mère et ma sœur sont mortes quand j'avais 11 ans. […] Mon père était un modeste employé de chemin de fer. Malgré la médiocrité de ses ressources, il a pu réussir à me faire donner à ses frais une longue éducation. J'ai été élevé au lycée, puis à la Faculté de Dijon, et enfin à la Sorbonne. J'ai essayé vainement d'être reçu à l'agrégation. Finalement j'y ai renoncé. Néanmoins j'ai pu faire une petite carrière dans l'Université. J'ai été successivement professeur à Saint Etienne, à Epinal, à Douai, au Prytanée militaire de La Flèche, [lycée militaire] à Grenoble et à Dijon. A Grenoble, la bienveillance du recteur et de la Faculté des Lettres m'avait, malgré l'insuffisance de mes titres, ménagé une petite place à la Faculté : le cours public d'histoire du Dauphiné. Le souci de nos petits intérêts nous rappela en Bourgogne. Je me suis marié en effet dans mon village même à Gevrey-Chambertin. […] Et me voici ainsi revenu comme professeur d'histoire dans le lycée où j'ai été élevé et resté définitivement dans ce pays que j'aime. Rien de plus intéressant à vous dire sur moi-même ».
(Extrait d'un brouillon de lettre cité par Philip Whalen dans Gaston Roupnel : âme paysanne et sciences humaines, Dijon, EUD, 2001, p. 33).

Il déclarait encore :
« Je suis né à Laissey dans le Doubs. Cependant, mon pays c'est Gevrey, où j'ai été élevé, où je me suis marié, où je possède quelques vignes, où l'on m'appelle “le Gaston” ».
(“Quelques propos de Gaston Roupnel”, Le Bien public, 7 janvier 1931, p. 5).

Son père, Auguste Roupnel, attiré par la littérature, aimait écrire et ses carnets de notes qui recèlent une pièce de théâtre (“Double Mariage”), sont conservés dans le fonds Roupnel.
Auguste Roupnel était d'autre part abonné à de nombreuses revues littéraires que son fils conserva précieusement.

Enfant, Gaston Roupnel fréquente l'école communale de Gevrey puis, à l'âge de treize ans, est pensionnaire au lycée de Dijon. Il s'y distingue en philosophie, histoire et français lors de sa dernière année.
En 1891, il s'inscrit à la Faculté des Lettres de Dijon et se passionne pour l'histoire. Sa première année est récompensée par le deuxième prix d'honneur.
Il effectue son service militaire de 1892 à 1893, puis reprend ses études et obtient sa licence en 1894, avec la soutenance d'un mémoire sur Le Régime féodal de Châtillon-sur-Seine qu'il publiera en 1896 dans la Revue bourguignonne de l'enseignement supérieur (n° 6, pp. 167-194).
Suivant le conseil de son professeur préféré, Louis Stouff, enseignant l'histoire des lois et des institutions, il s'inscrit à la préparation de l'agrégation d'histoire et géographie à la Sorbonne.
A Paris, il a pour professeurs les grands noms de l'histoire et de la géographie de l'époque, tels que Ernest Lavisse, Charles Seignobos ou encore Paul Vidal de La Blache.
Candidat à l'agrégation, il échoue à deux reprises à l'oral, en 1898 et 1899, alors que ses résultats à l'écrit sont brillants.

Dès 1899, il débute une carrière de professeur d'histoire dans le secondaire, premiers pas de ce qu'il aimait à appeler son « pèlerinage pédagogique » (Saint-Etienne, Epinal, Douai, La Flèche, Grenoble), « pèlerinage » qui prendra fin au lycée Carnot de Dijon, en 1910.

En 1907, à l'âge de 36 ans, il épouse une fille de vigneron de Gevrey-Chambertin, Suzanne Pauline Bizot, elle a 24 ans. Leur fils unique, Louis (1908-1937) naîtra l'année suivante.

Débuts littéraires

En 1910, Gaston Roupnel publie son premier ouvrage, Nono « roman audacieusement provincial », ainsi que le qualifiait l'écrivain Romain Rolland (1866-1944), qui classe d'emblée son auteur dans la catégorie des “écrivains régionaux”, voire “régionalistes”.
L'historien ardéchois Charles Seignobos (1842-1922), dans une lettre datée du 6 novembre 1918, lui écrira :
« Vous êtes à ma connaissance avec Guillaumin le seul romancier qui ait décrit la paysan par le dedans et représente le sentiment de l'homme du peuple en présence de la société ; et Guillaumin est un paysan ; vous, malgré votre éducation bourgeoise, vous avez su comprendre […] l'irritation sourde et intense du travailleur manuel […]. J'admire en quelle façon l'influence de l'histoire s'est fondue avec votre tempérament pour donner une impression de compassion poétique sans précédent dans la littérature française ».
(Fonds Roupnel, cité par P. Whalen, 2001, p. 33).

Sélectionné pour le prix Goncourt 1910, en concurrence avec Guillaume Apollinaire et Louis Pergaud, Nono est “recalé”, le Goncourt étant attribué au Franc-comtois Pergaud pour son roman De Goupil à Margot.
En compensation, le 15 juin 1911, l'Académie des Sciences, Arts et Belles Lettres de Dijon remet à l'auteur de Nono “la médaille de vermeil”.
Nono connaît un succès considérable, tout comme Le Vieux Garain publié en 1913.

Gaston Roupnel, chroniqueur de La Dépêche de Toulouse

Roupnel publie son premier article d'histoire en 1915, dans La Grande Revue (n° 432, octobre 1915). Cet article intitulé “Une guerre d'usure : la guerre de Sécession” qui compare la guerre de Sécession et la Première Guerre mondiale, est couronné par le Prix Jean Revel en décembre 1915.
C'est suite à cette « étonnante fortune » que Roupnel se voit confier un poste de chroniqueur à La Dépêche de Toulouse, quotidien fondé en 1870 et surnommé le “journal de la démocratie”, favorable au Parti Radical de l'époque.

Il alimente les pages de La Dépêche de 1916 à 1924, ce qui représente plus de cent articles.

L'universitaire, historien de la Bourgogne rurale

La guerre terminée, Roupnel termine sa thèse sous la direction de Charles Seignobos, thèse de doctorat qu'il soutiendra brillamment à la Sorbonne le 26 avril 1922, sous le titre de : « Les populations de la ville et de la campagne dijonnaise au XVIIe siècle », avec comme thèse complémentaire une bibliographie critique intitulée : « Bibliographie critique : la ville et la campagne au XVIIe siècle ».
Cette thèse sera publiée la même année sous le titre suivant : La Ville et la campagne au XVIIe siècle, avec pour sous-titre : études sur les populations du pays dijonnais (Paris, Ernest Laroux, 1922).
La publication de sa thèse remporte un succès marquant auprès de l'intelligentsia de l'époque.
L'historien Henri Hauser (1866-1946), en fait le compte rendu suivant :
« Jamais groupe de populations françaises n'a bénéficié d'une enquête aussi complète, aussi approfondie, aussi sincère, traduite de manière aussi vivante. Le hasard a bien fait les choses – le hasard, c'est-à-dire la curiosité passionnée de l'auteur pour son coin de terre où il vit ». (C.R. H. Hauser, Revue historique, 142, 1923, p. 254).

Et l'historien Lucien Febvre (1878-1956), co-fondateur avec Marc Bloch (1886-1944) de “l'Ecole des Annales” en 1929, ne tarira pas d'éloges à son sujet, la considérant comme un « modèle d'histoire sociale ».

A l'automne 1922, suite à ce succès notable, Gaston Roupnel est nommé titulaire de la chaire “d'histoire, littérature et patois bourguignons”, à la Faculté des Lettres de Dijon, succédant ainsi à Lucien Febvre, nommé à l'université de Strasbourg en 1919.

Il poursuivra son étude de la France rurale en publiant, en 1932, Histoire de la campagne française, ouvrage exposant une approche nouvelle de l'histoire du monde rural qui transparaît déjà dans les intitulés des dix parties qui le composent :
« Les origines – Les témoignages – La forêt – Les champs – Les chemins – La vigne – Le village – L'extension du système [agricole] – Le régime social – L'âme paysanne (avec I. La vie et l'âme et II. Les croyances ».

Avec cette publication dédiée à la mémoire de ses ancêtres paysans, Roupnel voit grandir sa notoriété (sa dédicace exacte est : « A mon fils, en souvenir de ses pères, paysans de Normandie, du Maine et de Bourgogne »).
Cet ouvrage lui valut de nombreuses critiques favorables, notamment celles du journaliste et érudit dijonnais Michel-Hilaire Clément-Janin (1831-1885), Le Figaro, 3 janvier 1933, du géographe, écrivain de la terre auvergnate Lucien Gachon (1893-1984), dans L'Ecole libératrice (7 janvier 1933) et de Lucien Febvre dans les Annales (n° 6, 1934).

Jean Vigreux analysant la réception de l'Histoire de la campagne française, explique :
« Le père fondateur de l'école des Annales, Lucien Febvre souligne en 1934 l'apport de ce travail en saluant le registre particulier du professeur de l'université de Bourgogne, à la fois historien et romancier. […] L'originalité, c'est d'avoir une vision empruntant à la géographie, à l'ethnologie, aux autres sciences sociales en s'appuyant sur un matériau spécifique pour l'historien : le paysage ». (J. Vigreux, “De l'usage de l'agrarisme de Roupnel : passeur malgré lui ?”, In Le Temps des sciences humaines. Gaston Roupnel et les années trente. Eds. Le Manuscrit, 2006, p. 158).

Lucien Febvre lui rendit par ailleurs, à titre privé, l'hommage suivant :
« Après le très beau livre de mon collègue, ami et co-directeur des Annales, Marc Bloch, si solidement assis sur des bases d'histoire comparée [il s'agit de l'ouvrage intitulé Les Caractères originaux de l'histoire rurale française (1931)] – le vôtre, si sensible, si vivant, si plein d'une expérience incomparable des réalités campagnardes – après le livre d'un homme qui a su lire remarquablement les textes, ce livre d'un homme qui a su lire la terre elle-même […] Votre livre est plein de choses neuves, vivantes et fortes ».
(Lettre de Lucien Febvre à Gaston Roupnel, archives Roupnel, MSH-Dijon. Citation par P. Whalen, 2001, p. 17).

L'avant-propos qu'écrit Roupnel pour son Histoire de la campagne française s'achevait en effet par ces mots :
« Mais pourquoi ne pas l'avouer ?... Je suis redevable moins à une documentation manuscrite ou imprimée quà des observations personnelles. Ce sont trente années d'investigations faites à même le sol qui m'ont procuré la matière essentielle de ces études. Ce sont aussi les lointains souvenirs de la vie, éclairés de la tradition qu'une vieillesse chère a transmise à ma jeunesse, qui ont entretenu à mon insu l'animation et l'émotion de ces pages ».

Gaston Roupnel prend sa retraite universitaire en 1938, pour ses soixante-sept ans, déclinant la promotion d'Officier de la Légion d'honneur que lui proposait le ministre de l'Instruction publique, et retourne s'installer dans sa maison de Gevrey-Chambertin.

Roupnel, écrivain de « l'âme paysanne bourguignonne » et du « vigneron éternel »

Après une quinzaine d'années d'interruption (Nono date de 1910 et Le Vieux Garain de 1913), Gaston Roupnel reprend le chemin de l'écriture littéraire et publie, en 1927, un recueil de nouvelles intitulé Hé ! Vivant ! (Paris, Stock), auquel Jean Charles-Brun (1870-1946), “l'apôtre du régionalisme”, consacrera un article élogieux (“Hé ! Vivant ! par Gaston Roupnel”, Le Quotidien, 23 septembre 1927).
Comme le souligne Marion Demossier, « Contrairement à beaucoup d'écrivains régionalistes qui s'adonnent à la publication de données folkloriques ainsi qu'au lancement de fêtes et musées surtout pendant la première moitié du XXe siècle, Roupnel se cantonnera aux romans populaires et à l'histoire […] Autre trait spécifique à l'œuvre de Roupnel, c'est que malgré le fait qu'il s'inscrit dans une filiation littéraire précise – de Jacquou le Croquant (Le Roy) à La Vie d'un simple (Guillaumin) – sa position d'écrivain régional ethnographe est quelque peu originale. La plupart des romans régionaux mettent en scène un monde rural où « Les notations de type ethnographique sont nombreuses et la prose régionaliste fournit un riche florilège des grands moments de la vie rurale : mise à mort du cochon, battages, moissons, charivaris, etc. » [A.-M. Thiesse, Ecrire la France, PUF, 1991, p. 192] ce qui n'est pas le cas dans les fictions de Roupnel qui intègrent très habilement une réflexion ethnologique à la narration littéraire ».
(M. Demossier, “Entre littérature et objet ethnologique, « Nono » ou la construction du vigneron comme archétype de la culture locale”. In Le Temps des sciences humaines. Gaston Roupnel et les années trente, Eds. Le Manuscrit, 2006, pp. 180-181).

Gaston Roupnel philosophe

En 1927, Roupnel publie chez Grasset son premier ouvrage philosophique, un traité intitulé Siloë, qu'il dédie à sa défunte soeur, Bathilde, de 10 ans son aînée, elle meurt dans sa vingt-deuxième année, Roupnel n'a donc que douze ans.
Gaston Bachelard (1884-1962) dans L'Intuition de l'instant, sous-titré à l'origine : « étude sur la “Siloë” de Gaston Roupnel » (Paris, Stock, 1932), déclarait à son propos : « Siloë est une leçon de solitude ».
Roupnel rééditera Siloë en 1945, sous le titre de La Nouvelle Siloë, dédié cette fois et à sa sœur défunte et à son fils disparu qui se suicide en 1937, le jour de ses 29 ans.
« Il purgea sa première Siloë de ses idées théosophiques et de sa dimension panthéiste en remplaçant son monisme antérieur par une théologie chrétienne » (P. Whalen, 2001, p. 63).

Dans une interview datée hiver 45-46, Roupnel expose les différences entre les deux textes de la manière suivante :
« Cette reprise ne fut pas un raccommodage. J'ai en effet remanié et refondu entièrement mon ancien livre. J'en ai même modifié l'esprit. Je n'ai pas craint de mettre au contact de tout le Credo chrétien cet effort de spiritualité, persuadé qu'il n'est rien dans la recherche scientifique dont se doive préserver la foi chrétienne. Dieu n'est pas loin de son univers physique. Mais il l'emplit de la même grande âme dont nous sentons en nous le reflet meurtri qu'assombrit l'obscure condition humaine ».
(Interview de Gaston Roupnel / Jean-Jacques Brousson. Archives Roupnel, MSH-Dijon. Citation par P. Whalen, 2001, p. 63).

A la fin de sa vie, la pensée de Roupnel est fortement influencée par les écrits du père jésuite Teilhard de Chardin (1881-1955).
Dans La Nouvelle Siloë, il déclare : « Il m'a été permis de prendre connaissance des manuscrits du Père Teilhard de Chardin. Cette haute pensée a exercé sur moi une influence dont on trouvera plus d'une fois le témoignage dans le présent ouvrage » (La Nouvelle Siloë, Grasset, 1945, p. 19).

Son dernier livre : Histoire et destin

A la fin de sa vie, Gaston Roupnel rédige Histoire et destin, ouvrage publié au printemps 1943, qui tente « la difficile synthèse de rejoindre ensemble des temps différents, d'en concilier les explications distinctes et d'en réaliser une sorte d'harmonie qui aurait voulu donner à toute l'histoire son sens et sa valeur »
(Interview de G. Roupnel / J.-J. Brousson, fonds Roupnel, MSH Dijon. Citation P. Whalen, 2001, p. 60).

Dans une lettre au jeune historien Fernand Braudel (1902-1985), Gaston Roupnel en décrit la genèse :
« C'est dans les premiers jours de juillet 1940 que j'avais commencé d'écrire. Ce travail, me faisait oublier. Puis la lassitude est venue, le découragement s'est emparé de moi. Et la première partie écrite, j'en suis resté là de l'automne 40 à l'été 41 […] L'entrée en guerre de la Russie m'a soudain rendu l'espérance. Le miracle attendu était venu. Et c'est un tout autre homme qui écrit la seconde et la troisième partie du livre ». (Lettre (extraits) datée de 1944, publiée par Lucien Febvre dans Les Annales (octobre-décembre 1947, pp. 480-481).

Dans cet ouvrage de plus de 400 pages, l'auteur dénonce l'histoire universitaire, exalte la “civilisation paysanne”, et prône le retour à la terre… Thèmes qui malheureusement sont en concordance avec l'idéologie du régime de Vichy et de sa Révolution nationale. Mais comme le démontre Jean Vigreux (2006, p. 160-161) :
« […] toute la littérature régionaliste et ruraliste est confisquée par Vichy […] Gaston Roupnel n'échappe pas à la règle. D'abord, soulignons la réédition de l'Histoire de la campagne française concomitante avec celle d'Histoire et destin en 1943 chez Grasset ; éditeur qui à l'époque s'est illustré pour son accommodement, voire son zèle, avec l'Occupant et Vichy.
Il est alors « instrumentalisé » par le pouvoir en place. L'usage de son œuvre devient véritablement une référence incontournable du programme ruraliste de la Révolution nationale ».
Ajoutons que le nom de Gaston Roupnel figure dans la composition du jury du prix littéraire Sully-Olivier de Serres, prix fondé en 1942 par le régime de Vichy dans le but d'« encourager, soutenir et récompenser la littérature consacrée à la vie paysanne ». (Voir A.-M. Thiesse, “Le prix pétainiste : le prix Sully”. In : Ecrire la France, PUF, 1991, pp. 280 et suivantes).

Oublié de l'histoire et de la littérature

Ses compromissions avec la politique culturelle du régime de Vichy, peut pour partie expliquer l'oubli dans lequel fut plongé, après-guerre, l'historien et l'écrivain Gaston Roupnel … Jusqu'à la redécouverte en 1974 de l'Histoire de la campagne française, publiée par Jean Malaurie dans la collection Terre Humaine qui, déclare-t-il dans la postface, « s'honore en publiant cet ouvrage tout à la fois pionnier et classique ».
Outre le texte de J. Malaurie, la postface de cette réédition offre des « Entretiens et témoignages » de Gaston Bachelard, Emmanuel Le Roy Ladurie, Pierre Chaunu et Paul Adam.

Quant à Roupnel écrivain régionaliste, « son étoile brille très faiblement depuis le milieu des années 70, confronté au succès croissant, à la fois littéraire et médiatique, d'Henri Vincenot ». (Philippe Poirrier, “La postérité historienne d'Histoire et destin de Gaston Roupnel”, in : Le Temps des sciences humaines. Gaston Roupnel et les années trente, 2006, p. 256.

Principales publications de Gaston Roupnel

1896. “Le régime féodal dans le bourg de Châtillon-sur-Seine”. Revue bourguignonne de l'enseignement supérieur, N° 6, pp. 167-194

1910. Nono. Paris, Plon

1913. Le Vieux Garain. Paris, Charpentier (Fasquelle) ; Grasset, 1939

1922. La Ville et la campagne au XVIIe siècle : études sur les populations du pays dijonnais. Paris, éds. Ernest Leroux. [Thèse de doctorat]

1927. Hé ! Vivant ! Paris Stock, 1927

1931. “Préface” à l'ouvrage de Camille Rodier, Le Clos de Vougeot. Dijon, L. Venot

1932. Histoire de la campagne française. Paris, Grasset. Régulièrement réédité chez Grasset d'abord, puis chez Plon (coll. Terre Humaine) en 1974, 1981, 1989 ; puis aux éditions Pocket (Terre Humaine / Poche) en 1999.

1936. La Bourgogne, types et coutumes. Paris, Horizons de France

1936. Art bourguignon et Bourgogne. Paris, Galerie Jean-Charpentier [catalogue d'exposition]

1936. “Louis Stouff (1859-1936)”, Annales de Bourgogne, n° 8

Les archives Gaston Roupnel

- Académie des Sciences, Arts et Belles Lettres de Dijon
Cote ms 2824. Manuscrit de Nono

- Archives nationales
Série F17 / 24698. Dossier d'enseignant

- Archives nationales – site de Fontainebleau
Cote 19800035/1393/60951. Dossier Légion d'honneur

- Maison des Sciences de l'Homme à Dijon
29 boîtes archives composent le Fonds Gaston Roupnel à la MSH, côtées R1 à R27 et B01 et B02, le fonds Roupnel est classé en « archives personnelles, professionnelles et de recherche » et leur consultation est soumise à l'autorisation du dépositaire.

- Société des Gens de Lettres
“Dossier Roupnel”

Bibliographie indicative sur Gaston Roupnel

Bernhardt, Magda. Gaston Roupnel und Burgund. Würzburg, Phil. Diss., 24. Okt. 1934 [Thèse de littérature]

Bleton-Ruget, Annie et Poirrier, Philippe (dirs.). Le Temps des sciences humaines. Gaston Roupnel et les années trente. Paris, éds. Le Manuscrit, 2006, 278p. (Colloque MSH Dijon, décembre 2001)

Bouchard, Marcel. “La vie et l'œuvre de Gaston Roupnel”. In : Hommage à Gaston Roupnel, 1871-1946. Mémoires de l'Académie des Sciences, Arts et Belles Lettres de Dijon, tome CXX, 1973, pp. 11-48

Brun, Jean. “La philosophie de Gaston Roupnel”. In : Hommage à Gaston Roupnel, 1871-1946. Mémoires de l'Académie des Sciences, Arts et Belles Lettres de Dijon, tome CXX, 1973, pp. 70-81

Champeaux, Ernest. “Gaston Roupnel, Histoire de la campagne française”. Revue historique de droit, n° 12, 1933

Demossier, Marion. “Entre littérature et objet ethnologique, « Nono » ou la construction du vigneron comme archétype de la culture locale”. In : Bleton-Ruget, Annie et Poirrier, Philippe (dirs.). Le Temps des sciences humaines. Gaston Roupnel et les années trente. Paris, éds. Le Manuscrit, 2006, 278p. (Colloque MSH Dijon, décembre 2001), pp. 173-198

Hommage à Gaston Roupnel, 1871-1946. Mémoires de l'Académie des Sciences, Arts et Belles Lettres de Dijon, tome CXX, 1973, 81p.

Laferté, Gilles. “Le marché secondaire des postes universitaires : Gaston Roupnel ou les contraintes du recrutement local dans l'entre-deux-guerres”. In : Bleton-Ruget, Annie et Poirrier, Philippe (dirs.). Le Temps des sciences humaines. Gaston Roupnel et les années trente. Paris, éds. Le Manuscrit, 2006, 278p. (Colloque MSH Dijon, décembre 2001), pp. 199-219

Pagot-Monnin, Simone. “Roupnel romancier”. In : Hommage à Gaston Roupnel, 1871-1946. Mémoires de l'Académie des Sciences, Arts et Belles Lettres de Dijon, tome CXX, 1973, pp. 56-69

Poirrier, Philippe. “L'oubli historiographique : la postérité historienne d'Histoire et destin de Gaston Roupnel”. In : Bleton-Ruget, Annie et Poirrier, Philippe (dirs.). Le Temps des sciences humaines. Gaston Roupnel et les années trente. Paris, éds. Le Manuscrit, 2006, 278p. (Colloque MSH Dijon, décembre 2001), pp. 237-256

Richard, Jean. “Gaston Roupnel historien”. In : Hommage à Gaston Roupnel, 1871-1946. Mémoires de l'Académie des Sciences, Arts et Belles Lettres de Dijon, tome CXX, 1973, pp. 49-55

Saint-Jacob, Pierre de. “Notice nécrologique, Gaston Roupnel, 1871-1946”. Annales de Bourgogne, n° 18, 1946, p. 226-233

Vigreux, Jean. “De l'usage de l'agrarisme de Roupnel : Passeur malgré lui ?”. In : Bleton-Ruget, Annie et Poirrier, Philippe (dirs.). Le Temps des sciences humaines. Gaston Roupnel et les années trente. Paris, éds. Le Manuscrit, 2006, 278p. (Colloque MSH Dijon, décembre 2001), pp. 151-171

Whalen, Philip. Gaston Roupnel : âme paysanne et sciences humaines. Dijon, EUD, 2001, 202p. (Sociétés). Traduit de l'anglais par Floriane Reviron. (Version remaniée du Ph. D. d'Histoire : “Life and Works of Gaston Roupnel”, University of California at Santa Cruz, 17 mars 2000, 553f.).

Whalen, Philip. “Le Régionalisme de Gaston Roupnel, 1931-1945”. In : Bleton-Ruget, Annie et Poirrier, Philippe (dirs.). Le Temps des sciences humaines. Gaston Roupnel et les années trente. Paris, éds. Le Manuscrit, 2006, 278p. (Colloque MSH Dijon, décembre 2001), pp. 55-85

Wunenburger, Jean-Jacques. “Gaston Roupnel et le paysage : imaginaire et rationalité”. In : Bleton-Ruget, Annie et Poirrier, Philippe (dirs.). Le Temps des sciences humaines. Gaston Roupnel et les années trente. Paris, éds. Le Manuscrit, 2006, 278p. (Colloque MSH Dijon, décembre 2001), pp. 221-236

Pour en savoir plus…

Cornu, Pierre. “Sur l' « âme » des sciences humaines. Réponse au Gaston Roupnel de Philip Whalen”. Ruralia, 2001/09. Varia

Whalen, Philip. “La mise en lumière des travaux de Gaston Roupnel (1871-1946)”. Ruralia, 2001/08. Varia.

Fiches en relation dans Archivethno

Jean Charles-Brun
Michel-Hilaire Clément-Janin

Auteur
Florence Galli-Dupis
Ingénieur d'études CNRS
IIAC-LAHIC (UMR 8177)
2011

Ferdinand Bernède (1869-1963) et la carte postale folklorique landaise

garae1 — 2011-10-10T07:15:57Z

Le photographe professionnel

Né à Arjuzanx le 20 novembre 1869 et mort à Dax le 9 novembre 1963, Ferdinand Bernède fut photographe professionnel.
Après des études à Mont-de-Marsan, il monte à Paris où il apprend la technique de la retouche photographique. Il vivra à Paris de 1892 à 1895, travaillant dans un studio de photographie.
De retour dans ses Landes natales, Ferdinand Bernède lance une série de cartes postales folkloriques sur la vie quotidienne dans les Landes. Cette entreprise originale rencontre un véritable succès, comme il le raconte lui-même dans la préface à ses Poèmes des Landes et de la Chalosse (Mont-de-Marsan, D. Chabas, 1930) :

« Ce fut un petit événement que l'apparition de mes cartes postales illustrées en 1895.
Les Landais, nombreux encore, je l'espère, qui ont vécu ce vieux temps, se rappellent la faveur avec laquelle elles furent goûtées, dès leur apparition, par mes compatriotes, d'abord, et par les étrangers ensuite.
C'est pour moi une grande satisfaction d'avoir été un des premiers à faire connaître nos Landes, sous leur vrai jour, et d'avoir contribué à faire taire ces tristes légendes, que des poètes et des écrivains avaient écrites sur notre chère petite patrie.
J'étais jeune alors ; je ne marchandais pas mes peines en parcourant les immenses étendues pour composer de tous petits tableaux, ou surprendre de si jolies scènes pastorales.
Plus de trente ans ont passé depuis ; si mes cheveux ont blanchi, si mes jambes fléchissent, si mon corps se voûte, mon amour pour les Landes est resté aussi fort qu'autrefois.
Mon cœur est le même ; c'est avec la même tendresse que j'ai voulu, avant de disparaître, chanter ses résiniers, ses bergers, ses belles forêts, ses rivières et ses ruisseaux !... ».

Un photographe des Landes entre Félix Arnaudin et Emile Vignes

Dans la lignée photographique des Landes, Ferdinand Bernède se situe entre Félix Arnaudin (1844-1921) et Emile Vignes (1896-1983), d'un point de vue biographique comme photographique.

Félix Arnaudin, l'imagier (“lou limajayre”) de la Grande Lande, ainsi qu'on le surnommait en son temps, fixe dès 1875 le crépuscule d'une lande d'avant la forêt (la loi impériale d'ensemencement du territoire en pins maritimes date de 1857), rendant ainsi un hommage imagé « Au désert magnifique, enchantement des aïeux, déroulant sous le désert du ciel sa nudité des premiers âges, à l'étendue plane, sans limites, où l'œil avait le perpétuel éblouissement du vide, où l'âme, élargie, enivrée, tantôt débordait de joies neuves et enfantines, tantôt s'abîmait dans d'ineffables et si chères tristesses, a succédé la forêt, -la forêt industrielle ! – avec toutes ses laideurs ». (Félix Arnaudin, Préface aux Chants populaires de la Grande Lande et des régions voisines, recueillis par F. Arnaudin, Paris, Champion, 1912).

Immortalisant sur plaques de verre « la lande infinie abandonnée sans partage à la vie pastorale », Arnaudin donne à voir une image nostalgique de « l'ancienne Lande », celle qui a bercé son enfance.

A l'autre extrémité de l'axe chronologique, Emile Vignes, « le Paysagiste d'Art », témoigne de l'irruption de la modernité et du tourisme. Partagé entre le devoir de mémoire envers son pays natal et l'attrait du progrès, il fixe la forêt en majesté (le pin maritime arrive à maturité entre 40 et 50 ans). « J'aime beaucoup les Landes, j'aime beaucoup les pins », déclarait-il.

Au milieu, Ferdinand Bernède fabrique une image folklorisée de la vie dans les Landes. Emile Vignes, qui le connaissait bien et était son ami, disait d'ailleurs de lui : « Il faisait des scènes folkloriques (tuaille du cochon, mariage…) ».

Si la forêt est absente des images de Félix Arnaudin et omniprésente dans les clichés d'Emile Vignes, dans les « petits tableaux » ou les « jolies scènes pastorales » de Bernède, la forêt, au mitan de sa croissance et de son expansion, sert de décor, de fond, tel le drap blanc tendu par les premiers photographes.
Vingt ans après Arnaudin et vingt-cinq ans avant Vignes, Ferdinand Bernède réinvente une tradition landaise par l'image. Ses clichés, composés, posés et retouchés, typiques et pittoresques, feront l'objet dune importante collection de cartes postales à succès.

Le poète, “troubadour de la Lande”

Ferdinand Bernède se met à l'écriture sur le tard et publie son premier ouvrage à plus de soixante ans. Il s'agit d'un recueil de poésies intitulé Poèmes des Landes et de la Chalosse.
Si pour cette première publication l'auteur utilise la langue française, il écrira également en gascon.
L'écrivain, pour tardif qu'il est, ne se voit pas moins récompensé lors des concours littéraires organisés par l'Ecole Gaston Phébus (félibrige béarnais : l'Escole Gastou Fébus), ou le Jasmin d'Argent (Agen).

Publications de F. Bernède

1930. Poèmes des Landes et de la Chalosse. Saint-Sever-sur-Adour : J. Glize ; Mont-de-Marsan, D. Chabas, 125p.

1933. Histouères et Rimalhotes. Dax, chez l'auteur.

1935. “Note sur l'église et le clergé d'Arjuzanx (1789-1796)”. Bulletin de la Société de Borda, 4e trim., p. 139

1948. “Arjuzanx, ses tumulus et son église”. Bulletin de la Société de Borda, 1er-2e trim., pp. 25-29

1959. Mauves et ronces, poésies de Ferdinand Bernède. Mont-de-Marsan, J. Lacoste, 47p.

Publications posthumes

1955. Ferdinand Bernède. Ses découvertes : cours de l'eau thermale de Dax à travers le département des Landes, sa préhistoire, son histoire à l'époque gallo-romaine et celle du XVIIe siècle jusqu'à nos jours, les bains de Préchacq, cours de l'eau thermale et la Bagnère de Tercis… Mont-de-Marsan, J. Lacoste, 35p.

1980. Poésies choisies en gascon et en français / Ferdinand Bernède. Dax, Société de Borda, 180p.

1993. “Voyage à Contis à la fin du XIXe siècle, vu par Ferdinand Bernède, photographe et folkloriste”. Bulletin de l'association Mémoire en Marensin, n° 4, 1993, pp. 72-74

2001. “Ferdinand Bernède : poésies” / Jean-Charles Coumailleau. Bulletin de la Société de Borda, 1er trim., 2001, pp. 114-115 et 2e trim. 2001, pp. 227-228

Pour en savoir plus…

Coumailleau, Jean-Charles. “Ferdinand Bernède (1869-1963), photographe et troubadour de la Lande”, Bulletin de la Société de Borda, 4e trim. 1997, pp. 405-426

Coumailleau, Jean-Charles. “Les débuts de la carte postale folklorique dans les Landes : Ferdinand Bernède”. Bulletin du Centre généalogique des Landes, n° 54, juin 2000

Guichenuy, Jacques. “Poètes gascons des Landes : Bernède Ferdinand (1869-1963)”. Bulletin de la Société de Borda, 1er trim., 1982, pp. 103-117

Lafargue, Charles. “Pour le centenaire de la naissance du troubadour gascon, Ferdinand Bernède (1869-1963)”, Bulletin de la Société de Borda, 4e trim., 1970, pp. 451-458

Thouvignon, Fernand. “Ferdinand Bernède (1869-1963), le grand folkloriste landais, président d'honneur de la Société de Borda”. Bulletin de la Société de Borda, 4e trim., 1963, pp. 361-369

LE FONDS BERNEDE

Société de Borda (Dax) - Cote 03J

Emile Vignes (1896-1983), photographe des Landes et auteur de cartes postales lui aussi, déclarait dans un entretien en date de 1977 :
« Vers 1925, j'ai eu l'idée de faire une carte postale […] Je connaissais le travail de Bernède qui était un de mes amis. Il avait appris la retouche à Paris et habitait Arjuzanx. Il faisait des scènes folkloriques (tuaille du cochon, mariage…) et quelques portraits chez lui. Il m'a d'ailleurs donné ses plus belles plaques que j'ai déposées à la Société de Borda à Dax ».
(Entretien entre Emile Vignes, Pierre Toulgouat et Jean Tucoo-Chala, jeudi 29 septembre 1977 à Castets. Sonothèque de l'Ecomusée de la Grande Lande).

Outre des plaques de verre, des photographies et des cartes postales, la Société de Borda conserve des manuscrits, dessins et aquarelles de Ferdinand Bernède.

Ecomusée de la Grande Lande de Marquèze (Sabres)

L'Ecomusée de la Grande Lande possède une collection de 125 cartes postales de Ferdinand Bernède, en noir et blanc ou colorisées (n° d'inventaire 1992.1.1 à 125).
Ces cartes postales des Landes, marquées en bas à gauche : “F. Bernède, phot., Arjuzanx (Landes)”, illustrent des thèmes tels que le gemmage des pins, les bergers, les travaux des champs, les anciens attelages, la chasse, la pêche, la “tuaille” du porc (“Leu tüaille dou porc”), les intérieurs landais, la noce, les fêtes, les danses...

Aperçu de sa production de cartes postales (par titres)

Série « Travaux des champs » :
. “La Fumure des terres”
. “Le Sarclage du Seigle”
. “Battage du seigle au fléau”
. “Récolte du Millet”

Gemmage :
. « Fabrication des Pots à résine »
. « Cramponnage des Pins – mise en place des pots »
. « Cueillette de la Résine »
. « Résinières (Cueillette de la Résine) »
. « Dernière Récolte de la Résine – “Le Barrascot” »

Série « Anciens attelages » :
. “Attelage des mules – Lou Bros”
. “Meunier Landais et son attelage”

Série « Leu tüouaille dou porc – (Heste de famille) »
. “La mort”
. “Lou darrè baïgn”

Série « Une Noce dans les Landes » :
. “Lou casse can”
. “Le Retour de l'Eglise”
. “La Mariée”
. “Soir de Noce dans les Landes. La Roste”

Série « “Leu moulente de Pasquous” – Fête des Bergers Landais dans la Lande » :
. “Préparation de l'omelette”
. “Le Repas”
. “Après le repas. Le Rondeau”

Les bergers :
. « Echassier Landais dans les Pignadars »
. « Echassier Landais gardant ses Moutons »
. « Echassier et Berger Landais »
. « Echassier et Bergère »
. « Berger Landais »
. « Berger Landais filant »
. « Berger Landais filant à l'aide du rouet »
. « Le Départ pour le Pâturage »
. « La Tonte des Moutons »

La chasse à la palombe :
. « Chasseurs de Palombes – Les Appeaux »
. « Chasseurs de Palombes à l'affût »

« Au Lavoir – Jeunes Landaises »
« A la Fontaine – Jeunes Landaises »

« Intérieur Landais (lou Pâchedeüy) »

« Pêche de l'Alose dans l'Adour »

« Procession des Rameaux dans les Landes »

« Joueurs de Quilles “Le Rampeau” »

« La Danse dans les Landes – Le Rondeau »

« Facteur dans la Grande Lande »

MuCEM (Marseille) ex-MNATP (Paris) : la cornemuse de Ferdinand Bernède

Cette cornemuse landaise est entrée au Musée National des Arts et Traditions Populaires (MNATP) en 1953. Elle a été présentée à l'exposition des ATP “Bergers de France” en 1962.
Le catalogue de l'exposition “Bergers de France” présente cet objet de la manière suivante :

« Cornemuse, bois, étain, cuir, filasse, roseau […]. Décor incisé polychrome et incrustation d'étain, marquée “BELLEGARDE A SABRES”. 66 x 44,5. Landes, Sabres. XIXe siècle. D1953.15.66. Dépôt Musée forestier d'Hossegor, Landes. […]
NB : […] Type d'instrument joué par les bergers de la Grande Lande vers 1900. Cette cornemuse a été trouvée au début du XXe siècle par Ferdinand Bernède, poëte local à Dax. Il l'a remontée avec un sac neuf, sur lequel il a consigné et signé à l'encre noire, un de ses poèmes “Le Berger Landais” ».
(Extrait de la notice n° 928 de Claudie Marcel-Dubois, p. 282 du catalogue de l'exposition “Bergers de France” - numéro spécial de la revue Arts et traditions populaires, Xe année, janvier-décembre 1962, 327p.).

Articles en relation

. Emile Vignes
. Félix Arnaudin
. Ecomusée de la Grande Lande
. MuCEM (ex-Musée national des Arts et Traditions Populaires)
. Musée forestier d'Hossegor
. Société de Borda

Auteur
Florence Galli-Dupis
Ingénieur d'études CNRS
LAHIC/IIAC (UMR 8177)
2011